奢侈品究竟从多大程度上为我们的城市发展、文化以及艺术层面提供着支持？这是一个自从跨界红遍全球之后就让人们一直探讨的话题。很多人认为，奢侈品之于艺术只是出于对于品牌的商业包装考虑，是利益化的行为，对艺术本身是无益的，而另一些人却不这么认为。或许最近的一桩奢侈品品牌时间可以说明一点问题。
从2013年8月15日持续至2013年10月下旬，Bottega Veneta将于上海的益丰·外滩源店内举办以现代中国急剧变化的景观为主题的全新当代摄影展。Bottega Veneta系列主题展开幕首展“江南志异”，以当代摄影反映现代化和工业化发展对上海及长江三角洲地带所产生的影响；第二次展览则围绕“物/语”的理念，探索一些普通的物件如何与我们的日常生活相结合；第三次展览“众相”则探索了人物肖像艺术。继三次艺术展取得巨大成功和热烈反响后，题为“峻急的风景”之最新展览即将隆重开幕。串联下来，我们能明显感受到品牌对于艺术话题的严肃态度以及对于艺术所涉及到的社会主张有着自己明确的立场。
诚然，作为一个商业个体，品牌方自然是需要活动本身为品牌带来更好的形象的，但这本身并不影响整个展览的学术高度和社会深度。此次展览的策展人是复旦大学教授顾铮先生，他在当代中国视觉文化和摄影研究方面颇有建树，不仅是著名摄影评论家，更是广获赞誉的摄影家。顾铮教授此前曾于多处颇具声望的地点策展，其中包括纽约大学帕森设计学院，及史密森尼博物馆等。而参加的艺术家更是那些真正需要人们扶持的年轻艺术家们，他们的作品很多已经非常成熟，旗帜鲜明地召唤着人们在这些动人心魄的影像面前深刻地思想一下自己所在的社会和城市的所谓发展建设给我们个体带来的，给群体带来的各方面的影响。
再看这个展览举办的场所。
益丰·外滩源是一个隶属“外滩源”修复计划重点项目的百年建筑，这栋建筑现已被设计为展示高端奢侈品和时尚潮流的零售业商场。外部资金的投入让这些老宅子得以新生。不是摩天大楼，不是惊悚灯塔，整旧如旧的原则，严谨细致的施工让这些建筑在奢侈品集团的“高格调要求”下呈现出能够让人们感受到的历史触感，温暖而感人。正是得益于这项规模浩大的修复项目，外滩沿线许多来自上世纪二三十年代的建筑瑰宝，才于近日重拾往日的辉煌。
“摄影是一种如此强烈的介质，这次最新展览所汇集的作品让我为之震撼”，Bottega Veneta创意总监Tomas Maier先生说。他曾于去年5月到访中国，并出席益丰·外滩源店的开幕仪式。“我希望这个艺术空间能帮助我们吸引和联系另一个层面的人，并期望他们能够感受到最新的展览与我们过去在益丰·外滩源全球概念店举办的展览一样，充满着观赏性和挑战性。”
“我们一直致力于超越顾客们的期望，并不仅是满足他们而已。基于一直以来收到的热烈反响，我认为我们的展览空间已达到此目标。” Bottega Veneta执行长暨行政总裁Marco Bizzarri先生说。“这是一个引人入胜和深具感染力的作品集，我希望每位来宾都会喜爱此次展览。”
所以，很显然，奢侈品之于艺术之所以能够真正地产生正面的影响，奢侈品品牌要一直保证自己是在做和人心有关的产品和文化。
很多品牌都会和艺术联姻做活动。但是为什么那么多时尚艺术跨界的活动都让人觉得味如嚼蜡？或许目的不是关键，而态度决定结果。为什么奢侈品牌参与的艺术活动往往会有着很好的反响？因为奢侈品比更多的时尚品牌注重人心。而这或许也是它贵的理由。
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那些有着自己鲜明风格和思想的奢侈品品牌用自己的产品传达和疏散着自己的社会态度和人性主张。有的呐喊着人性的苍白，有的呼唤着心灵的柔软，有的怀揣着面对自然的绝望，更有的表达着自己攻克社会性别堡垒的决心。所有这些其实都可以出现在一个人物身上，当他们所揭示的具备着足够的普遍性。
