2011年，是中国纪录片诞生100周年。这一年，中央电视台纪录频道开播。在大环境里一直处于相对弱势地位的纪录片，开始向中心靠拢。中国纪录片开始迎来节目产量、观众数量以及经济效益的春天。全媒体的成熟完善也为纪录片行业的发展带来了新的契机，视频网站和手机客户端为纪录片提供了前所未有的平台以及观众群。2012年，中国出产的纪录片在国内与国际收获颇丰，《南海Ⅰ号》《春晚》《舌尖上的中国》《超级工程》在全球60多个国家和地区销售播出。其中最成功的电视纪录片《舌尖上的中国》，在国际上第一轮发行收益就达到了35万美元，创造了国产纪录片在海外发行单片最高的纪录。中国纪录片开始参与国际对话。
2013年，国家加大对纪录片的扶持力度，纪录片逐渐成为公众话题，获得更多的曝光机会，社会资金开始涌向纪录片拍摄，学术界对纪录片的研究也向着更多元化和专业化的方向前进。这一切都表明，中国纪录片正在准备为中国文化产业的发展注入新的活力与能量。这其中，站在队伍前排的，不乏一些民营纪录片公司。
新点子激活新市场
市场化，是中国纪录片长期没有解决的难题，但《舌尖上的中国》一定程度上改变了这种现状，越来越多的纪录片制作机构开始学习如何走向市场。
一家叫做雷禾传媒的公司率先迈开了探索的步伐。这家成立于2001年的公司，经过十年的发展，已经成为中国纪录片产量最大的公司。公司日产节目150分钟，节目在央视纪录频道、北京纪实高清频道、上海纪实频道、凤凰卫视中文台等30多个专业纪录片频道播出，连续数年夺得政府最高奖项。2013年，经过两年的筹备，雷禾推出了“raredoc亚洲新导演计划”。“亚洲新导演计划”是一项长期计划，旨在扶持亚洲导演，鼓励他们关注生活在身边的人，关注发生在身边的事，随时纪录，用心思考，生动表达。这将是纪录片行业里的第一次联合线上、线下全体媒体平台参与整合、运营与联合推广的导演创作计划。
“亚洲新导演计划”不同于一般的导演扶持计划。“亚洲新导演计划”第一季的主题是“我和我的城市”。“亚洲新导演计划”之所以在第一季把主题定为“我和我的城市”，是因为目前，中国各大城市都标榜要建立“国际化都市”品牌，而与这个战略不太相称的是，中国很多城市对自身的定位不清晰，相关作品的脸谱化与同质化很严重。目前，“亚洲新导演计划”已经引起很多导演以及二线城市的兴趣，究其原因，执政者已经高度意识到文化作为城市品牌推广的载体的重要性，意识到让别人感知这座城市时要娓娓道来，而不是硬塞。纪录片比宣传片能更深度的解读城市。
纪录片进院线，是纪录片发展的新方向，也是几代纪录片人的梦想。2013年，雷禾又推出大型精品纪录片项目《青春致敬青春》。《青春致敬青春》在内容上，用两代人的青春作为贯穿线索，在两个时空内让他们各自进行，同时发生交集，完成一段超越时空的对话，摒弃了以往抗战历史题材纪录片大段使用史料和人物讲述的方式。影片在形式上，让每集之间具有一定衔接性和故事性，七集影片浑然一体又独立成章。
道不同，相为谋
严格来讲，现在的纪录片生产，距离成熟的市场盈利模式还有相当长的一段路要走。中国纪录片市场被电视台、国营企业与民营公司三个主体瓜分。这其中，电视台与国企基本属于同一体系，属于国营企业的中国电视总公司，由中央电视台投资建立。中国的民营公司多达2000余家，但是绝大多数生存困难，收入主要依赖中央电视台采购。
细分纪录片市场，电视纪录片处于绝对主流的位置。新影集团每年大概制作八、九百个小时的电视纪录片，主要播出途径是央视；电影纪录片年产十部左右，这已经是电影纪录片总数的八成；还有一些几乎不具商业价值的独立导演。在这样一个为主流媒体提供片源的模式下，所有纪录片生产者的终极目标就是播出，从而忽视了市场营销以及收益率，更不用提市场的后续开发。
生产者不关注市场，电视台则不愿意播出，没有播出就缺乏足够的投资，这似乎已经陷入了一个恶性循环；相反，因为缺乏投资，自然难出精品，观众当然不愿意看。纪录片市场不够成熟的原因很多：客观上，中国纪录片市场自身不完善，买方市场和卖方市场存在混乱和失衡；主观上，纪录片创作者个性化的过分体现，使作品本身在某些层面不具备市场性。作为纪录片创作者，在市场中生存，要学会适应市场，尽量减少对政策、环境和体制的抱怨，学会在市场中为自己找准位置。
纪录片在发展中要适当遵循市场规律，允许充分的竞争，才能制作出高质量的作品。目前央视纪录频道正在走招标的路子，这势必会激活市场，促进纪录片制作的各个环节分工的细化，提高专业化水平。投资有了，也会有更多的精品被观众看到和喜爱。同时，纪录片生产、发行尝试与国际合作，和国际接轨。一方面，双方可以共同承担制作费用；另一方面，纪录片也可以尝试由国际资本投资，中国团队拍摄制作，双方利益共享的模式。中国纪录片的商业化运作，不仅仅是把纪录片变成商品，更可以有效促进国际文化交流，增进民族了解的意义。
