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吴东魁且留风景伴佳辰

[2022年09月02日 07:37] 来源: 旅游 编辑:小编 点击量:0
导读:  综观吴东魁先生的作品,他是一位富于创造精神并且具有独特艺术性格的著名画家,他对大自然深情的赞美和讴歌,饱含着诗意的激情和理想的意蕴。无论是在意境上还是表现形式上,他的作品都呈现出明显的开拓性与创造性,富有浓郁的浪漫色彩。作品里展示着深厚的精神寄寓和文化内涵,会让你思索、体味和追寻,让观者的心弦为


  综观吴东魁先生的作品,他是一位富于创造精神并且具有独特艺术性格的著名画家,他对大自然深情的赞美和讴歌,饱含着诗意的激情和理想的意蕴。无论是在意境上还是表现形式上,他的作品都呈现出明显的开拓性与创造性,富有浓郁的浪漫色彩。作品里展示着深厚的精神寄寓和文化内涵,会让你思索、体味和追寻,让观者的心弦为之荡漾,灵魂也随之受到震撼。
  吴东魁先生是著名的国画大家,尤其在花鸟绘画方面出道很早,造诣颇深。他的国画艺术作品,全面反映了他的深厚功底与审美情趣。真可谓百花齐放,百鸟争鸣,博采众长,吴氏画风,自成风格。吴东魁先生更是公益慈善大使,他热心公益慈善事业,在全国各地先后捐资兴建了41所希望小学。他计划以每年捐3所希望小学的速度,来完成有生之年捐100所小学的愿望。艺高为师,德高为范。吴东魁先生正是这样一位受人敬仰的著名画家。
  庭前老树是吾师
  吴东魁先生自幼酷爱绘画,历艰辛而不渝,作品与其升沉,终登艺术殿堂。
  著名画家吴东魁先生一年四季都是一贯打扮:上身一件短袖白衬衫,下身一条极其普通的蓝裤子,精神十足,气度非凡。朋友们笑称:“老吴一年四季就这一身打扮,都成了他的标签了。到哈尔滨看冰灯,他的这身打扮,惹得游客顾不上看冰灯,只顾看他了。”吴东魁坦言自己不畏严寒的体质,其实是在过去贫苦的岁月里磨练出来的。
  1956年,吴东魁出生于山东菏泽一个贫苦农民家庭,家境的贫寒使他常常吃不饱饭。在那个年月,画画是他惟一的快乐源泉。吴东魁8岁的时候,妈妈送他到家乡的侯集小学念书,书本上的英雄人物以及各种插图,不知被他临摹了多少遍。没钱买笔,他就把同学们扔掉的铅笔头捡回来用;没有纸,他就从垃圾箱里捡废纸片画画。常常过不了几天,他画的画就把小蓝布书包塞得满满的。
  母亲是他绘画的启蒙老师,是母亲的艺术细胞感染了他,让他走上了艺术道路。童年吴东魁用粗糙的树枝、废弃的木炭,在石岩上、墙壁上,将心中美的形象表现出来,这看似简陋的绘画工具,却成为他走向艺术道路的启程航帆。
  吴东魁八九岁时,有一个人去他家乞讨,这个人画的关公、灶神、天神非常逼真,吴东魁就把他接进家,请他教了自己一个多月画画,画技有了很大的长进。吴东魁善于观察,村后面的菜地里,从种子发芽、开花到结果,植物成长的过程,他都逐一记录下来。为了研习鸟的习性和动态,他养过燕子、麻雀、喜鹊,这使他的鸟画得惟妙惟肖。在吴东魁的家乡菏泽,与牡丹一样闻名天下的还有彩蛋。彩蛋是一种在蛋壳上采用涂色、绘画、雕刻等艺术手段制成的民间美术品。吴东魁中学毕业后,便考入工艺美术厂,从事出口彩蛋和国画册页的设计与创作。他将细腻的笔墨融入洁白的蛋壳上。这段经历,也为吴东魁先生打下了深厚的绘画功底。
  恢复高考后,吴东魁考进了山东轻工美术学校。1983年毕业后不久,他被调入北京一家事业单位担任美术编辑,捧上了“铁饭碗”。可是吴东魁先生并不满足,为了获得更多的创作时间和空间,三年后他选择了辞职,从此全心投入到艺术创作中,并创立了自己的“吴氏画风”。
  在绘画艺术上如日中天的吴东魁,遭受了生活中一次重大的磨难。1995年他与几位朋友同赴菏泽,参加当地的牡丹节。一路上,他与同行好友在车内谈笑风生。突然,一个急刹车成为了这场谈话的结语。身负重伤的吴东魁是此次车祸中唯一的幸存者。这次磨难使吴东魁先生对生命有所感悟,他笔下的竹子虚心劲节,梅花傲雪而开,松树毅然挺拔,菊花凌寒芬芳,兰花幽香淡雅……这一切,都传递着对生命的热爱。
  一路走来,吴东魁先生认为,“贫穷”是自己奋斗的最大动力,“勤奋”是自己成功的最大因素。
  业内人士提起吴东魁先生,都说他是一个“全能”的画家,不仅各种绘画手法都精通,而且花鸟鱼都擅长。从农村天地走出来的吴东魁,画路很宽,题材广泛。他熟悉农村,熟悉大自然,熟悉充满淳朴风情的山水草木、花鸟鱼虫。他善于画各种飞鸟、家禽,“笔”简意赅,出神入化。“雄鸡一唱天下春”高亢有力,墨润苍劲,令人奋发。吴东魁先生说:“我画了无数只家禽、飞鸟,没有一只重样的,是多年的农村生活丰富了我的创作经验。要想捕捉生活中、自然中的生动场面,光凭自己的手画出东西是不够的,还必须把眼、脑、心综合集中在一起,才能得心应手。”著名画家吴东魁先生的笔墨技法,是以骨法用笔,以形写神,神形兼备,意境深遂,令人叫绝。
  吴东魁先生的骨法用笔技法,擅长倒笔、旋笔、擦笔、拖笔、顿颤笔兼用,从而形成点线相异、笔中有墨、墨中有笔的绘画效果,追求形似与神韵,以形写神,达到神形兼备的创新效果。他对大自然的倾心演绎,融合了用笔豪放而风格清新飘逸的独特个性。
  历史、哲学、文学等方面的书是吴东魁先生的最爱。在他看来,画画是入门与登堂的阶梯,诗书画印相结合的意境才是永恒的追求。所以,吴东魁先生的绘画既有文学的叙事性、哲理性,又有诗词的抒情性、节奏性,还有着金石书法的线条感和韵味。
  黄胄曾给吴东魁题词:“铜皮铁干碧玉枝,庭前老树是吾师。画家门户须自立,不学元章与补之。”吴冠中先生也称赞他“用自己的眼,发现新的美感,找新的表现手法,创造现代中国画”。三十多年后,当年那个画坛新秀经历重重历练和创新,已成为著名艺术家。
  元气淋漓满毫素
  借物寓意、深具格调是吴东魁花鸟画作品的主要特征。他说:“万物润情,大地生灵。自然界每时每刻都会出现灵的感光,美的瞬间。若要捕捉生活中、自然中的运动场面,必须从神出发,形神兼备,记取各物的典型形状、动势、色泽、气氛……”。的确如此。画家的感情支配着艺术形象,用艺术形象表达自己的感情,他的花鸟画总是具有结构严谨、用笔精炼舒展、物像神态真切生动、色彩层次有序,达到情趣盎然的妙境。
  中央电视台先后为他拍摄了专题记录片《天高任鸟飞》、《吴东魁绘画艺术》、《吴东魁笔墨技法》、《李宁和他的国画老师吴东魁》。山东电视台录制的《吴东魁画展巡礼》,被译成六种文字在国内外播放,影响颇深。他的书画作品受到收藏家、各大拍卖公司、各大美术馆争先收藏乃至全世界书画爱好者的追捧。
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