她的身体好轻，在舞台上伸展、弹跳，好似一片温柔的云。在古典芭蕾里，她像一尊女神，全身心去破解人物的心理密码，在严格的规范和结构形式中去表达自由的声音；在现代芭蕾里，她用变化万千的形体动作释放复杂的情绪，狂放中有收敛，爆发中有克制……这就是希薇·纪莲。
1965年生于法国，11岁时由体操转而学习芭蕾，19岁便在巴黎歌剧院芭蕾舞团被晋升为首席。在事业顶峰的1989年，因与舞团艺术总监努里耶夫的分歧，她毅然离开巴黎，加盟英国皇家芭蕾舞团任客座首席艺术家。在问鼎芭蕾女王之时，她又进军现代舞领域，成为许多大牌编舞家的缪斯。目前，她在伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院担任联合艺术家。其代表作包括芭蕾舞剧《吉赛尔》，鲁道夫·努里耶夫版《天鹅湖》和《堂吉诃德》等。
叛逆的“不小姐”
1965年，希薇·纪莲出生在巴黎，母亲是体操老师。童年起，希薇就开始接受母亲的体操训练。“不是我选择了芭蕾，是芭蕾选择了我。”希薇·纪莲讲到，她10来岁时被时任巴黎歌剧院舞蹈学校校长的克洛德·贝西发现，芭蕾舞台吸引了她，留住了她。从巴黎歌剧院舞蹈学校毕业后，她进入巴黎歌剧院芭蕾舞团，开始了她的芭蕾事业。
传奇芭蕾舞演员鲁道夫·努里耶夫在成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的艺术总监后，在新剧《雷蒙达》里给希薇留了一个小角色，希薇的表现征服了努里耶夫。之后，她担纲的角色越来越多，也越来越重要。1984年，19岁的希薇成为舞团的首席舞者，更是努里耶夫钦点的明星演员，是努里耶夫版《天鹅湖》中的主演。
就在事业顶峰之时，希薇选择离开了巴黎歌剧院，前往伦敦发展。原因是巴黎歌剧院不愿意更改合同，同时限制她的出国演出机会。希薇的决定让整个巴黎哗然。《费加罗报》以头版头条称希薇的出走是“国家的灾难”。1988年，纪莲加盟英国皇家芭蕾舞团，担任首席客座演员，同时以更自由的姿态不断尝试其他演出机会。在争议声中，她坚持寻找更广阔的芭蕾舞台，探索舞蹈的更多可能性。由于她总是不断地叛逆、离开、尝试，因此获得了“不小姐”（Mademoiselle Non）的绰号。
随着事业版图的拓展，希薇开始对现代舞编舞产生兴趣，并开始了一些实验演出。她首先利用德国表现主义先驱玛丽·魏格曼的两部独舞《夏日之舞》和《巫婆之舞》，进行了大胆的表演试验。1998年，希薇又对经典剧目《吉赛尔》进行改编，推出了自己的个人版本。2001年，希薇获首届“尼金斯基世界最佳舞蹈女演员奖”。尼金斯基奖是外界公认的芭蕾舞权威奖项，但“不小姐”却批评此类奖项不过是“超市文化”。但在希薇·纪莲看来，芭蕾没有古典和现代之分，只有“好的舞蹈”和“坏的舞蹈”之分。无论是古典芭蕾还是现代芭蕾，都给予她的舞蹈丰富的支持。
希薇的叛逆甚至影响了流行文化。2001年，纪莲登上法国版《Vogue》封面，全裸、不化妆，甚至布置好相机，自己给自己拍照。她说，不想让时尚杂志的摄影师们把自己拍成一般的杂志模特，没有人比她自己更能捕捉到自己。希薇说，这才是自由和自主。她回顾年轻时决绝地出走巴黎时，用努里耶夫来举例，说他其实也追求自由：“我好像不太适合在巴黎歌剧院巴黎舞团工作，虽然这个地方的人都非常好，尤其是像努里耶夫，非常棒。但是他自己本来也并不把那个地方当成自己的家，他在全世界都可以走动，他要去看不同的东西，要去看不同的剧，尝试不同的舞蹈。我非常喜欢这样的一种自由精神。”
“不小姐”当然知道自己的外号：“我经常说不，我经常从知名的芭蕾舞团走人。实际上，我并不喜欢把自己封闭在一个空间当中。我自己要满足我个人的这种好奇。对我来说，非常重要的一点就是要自己做决定，自己去选择。舞蹈演员的生涯是非常短暂的，我不想花所有的时间去完全服从别人叫我做的。”
国家大剧院 再塑经典
2012年10月24日，国家大剧院舞蹈节开幕。希薇·纪莲带来现代舞作品《六千英里之外》和古典芭蕾作品《玛格丽特与阿芒》两部风格迥异的经典作品。这也是希薇·纪莲时隔13年后再度来华演出。
其中《六千英里以外》，是去年希薇·纪莲在英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院首演的新作，由当今芭蕾舞台最著名的3位编导——威廉·弗赛斯、马兹·艾克和依利·基里安创作的《排列组合》《再会》和《27分52秒》组成。
威廉·弗赛斯拥有“古典芭蕾的救世主”的美誉，他的编舞特色是将芭蕾肢体语言拆解再造，还尝试将舞蹈与新媒体艺术、互动装置等结合。作品《排列组合》有着针尖般的配乐，舞台呈现冷色调，希薇·纪莲在其上冷峻地起舞。他们二人是“老搭档”了，20多年前在巴黎歌剧院第一次合作。讲起过往趣事，希薇·纪莲兴奋起的说：“威廉·弗赛斯排舞自由开放，像在玩一样，他自己也像小孩子。在演出前，有些舞蹈内容还没固定下来，演员都好紧张，大幕快要拉开，还有人在问‘这里、那里怎么办’。”
马兹·艾克的《再会》是为希薇·纪莲创作的作品，讲述一个女人的故事。“她在不断地审问、审视周边的东西，她在思考、想象自己的未来。”希薇·纪莲认为，马兹·艾克的作品情感丰富、音乐很酷、主题明确，总能把握住内心最深刻的情感，“给你最想要的舞蹈”。《27分52秒》的编舞依利·基里安是荷兰舞蹈剧场的灵魂人物，这个作品考验舞者的舞蹈控制力和表现力。
与其说希薇·纪莲演绎的是3部伟大的芭蕾作品，不如说她呈现的是“芭蕾的全部”，让观众发现芭蕾的无限可能性、肢体语言的想象力。“古典芭蕾是在已有的东西上发展，就像化妆；现代芭蕾是创造没有的东西。二者不是矛盾的，都是有意思的探索。”希薇·纪莲说，威廉·弗赛斯、马兹·艾克和依利·基里安都是在经过古典训练之后，去创造发展新的舞蹈语汇。“用与不用古典芭蕾语汇，都是一种选择。古典好比一剂良药，吃药是有好处的。”
希薇·纪莲的第二部作品是1963年英国皇家芭蕾舞团原团长弗雷德里克·阿什顿爵士创作的古典芭蕾名作《玛格丽特与阿芒》，它讲的是茶花女的故事，虽然原著小说很长，这部舞剧作品却创造性地用半小时讲完了整个故事。英国皇家芭蕾舞团前任团长、编舞大师弗雷德里克·阿什顿在1963年创作了这部作品，由英皇芭蕾舞团历史上最著名的搭档玛戈·芳婷和努里耶夫共同演出，作品深入人心。女主角芳婷辞世后，观众难以接受第二版演绎，这部作品一度在舞台上销声匿迹。努里耶夫连续邀请自己的爱将希薇三年，希薇才答应重新出演玛格丽特。纪莲回忆，自己对这个决定很犹豫：“盛名之下，很难重新诠释，英国人有自己的独特期待。但这部作品真的像舞台上的精美首饰，各方面都非常好，音乐、编舞，整个时间线也非常紧凑。”
