在豆瓣电影键入“女神”二字，搜索与之相关的电影信息列表。在 150余条相关影片信息中，其中华语电影仅占 4部，其中最著名的莫过于 1934年吴永刚导演、阮玲玉主演的默片《神女》。这部阮玲玉表演艺术的巅峰之作，深刻地批判了现实的黑暗，并将不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起。神女之圣洁，由阮玲玉真挚自然的表演诠释而出，没有一丝做作的呆板之气。而“女神”一词在中国的时髦，也溯源于 20世纪初郭沫若的诗集《女神》。
此外三部皆为现代作品，除去一部吴星萤导演的同名台湾文艺片，余下两部均以“女神”为噱头，且听这片名：《女神试用期》（2012）、《女神归来（又名宅男总动员）》（2011），单就这名字，便大抵了解是什么风格剧情了。
曾几何时，“女神”用于朝思暮想之情话。如今，当偶像的力量需要用粉丝的淀粉含量来量度，“女神”一词跌落人间，大众对“女神”的审美标准也有所颠覆。1979年拍摄的电影《小花》为沉寂已久的中国电影观众打开了一扇窗。相传在北京电影制片厂收发室，每天观众给刘晓庆的信件、邮包堆积如山，她不得不用麻袋去装。随后的《神秘的大佛》、《火烧圆明园》中的角色让观众们看到了最美年华的刘晓庆，剧中强势、有活力的人物性格让上世纪 80年代的观众眼前一亮，异曲同工的“梦中人”还有《庐山恋》中的张瑜、日本的三浦友和和山口百惠。
说到日本，日本某综艺娱乐节目评选世界“魔女榜”，年过花甲的刘晓庆榜上有名，与她同台上榜的还有“戏因人出名”的林志玲。林志玲的人气不单是因为她的性感美貌，在她身上，散发着一种融合生活信仰、身体修养、处事策略和形态之美的自信风格。社会学者刘维公曾如此解释：“她有一种和马英九类似的 Soft Power，看起来令人舒舒服服的；她那种嗲声嗲气、甜美笑容的柔性力量，让原本喜爱批评、对什么事都很有意见的台湾社会消音。”这便是源于时代，而冲击时代。
从早先的电影中走出的“梦中人”，到“梦中人”走入电影，中国电影观众的审美口味也发生了巨变，林志玲现象，恰恰说明色相为先的审美趣味已然成为主流。而志玲之后，又有多少丰乳肥臀色相出众的“所谓女神”浮出水面？
女神？在哪儿？
上世纪 80年代没有“女神”的说法，只有“著名影星”。对于“女神”这个词，我不太苟同。女神一定有超越时空、超越现实、超越人间的魅力，而不只是长得好看或戏演得好。大家把它过分地放大和神话了。“女神”是这个时代的形容词，这个年代的关键词是“造”。造型、造星、造神。但就像擦燃了一个焰火，它的闪亮只是暂时的，这种转瞬的光甚至不是星，更不是神。银幕上的阿尔帕西诺和奥黛丽·赫本，唱片机里的周旋和邓丽君不是造出来的，他们用作品感动和征服了很多人，人们永远不灭地记住他们，这才是明星。我最喜欢的女演员是奥黛丽·赫本，她的角色超越时代，经久不衰，戏内戏外她都是美丽的代言人，但我不敢说她是女神，只是接近女神。
80年代女演员之魅力
上世纪 80年代是中国改革开放后的文艺复兴的重要阶段，它产生了很多艺术家，其中包括电影演员。女演员能成为大众情人，是因为她们所塑造的作品深入人心，她们的魅力是时代造就的。时代造不了神，只能说造就英雄或明星。 刘晓庆在十年动乱中在农场当过工人，这些经历是他们的财富。当时的剧本也体现出了那个时代的特征和人们的需求，演员的经历和电影中的人物经历很相似，这会让观众有很强的共鸣。
三十年审美之恶变
上世纪 80年代是中国最美好的时代，开放、懵懂、纷争和梦想在年轻人身上烙上一种时代的烙印，时代在跳跃，上世纪 80年代电影人的人生和作品也在跳跃。刘晓庆和陈冲的笑是灿烂的，很接近社会的面孔，但不是假的、做作的、不可理解的笑容。山口百惠那排小龅牙是很可爱的。现在的明星还有几个有小龅牙的？人造一颗星，顶多是卫星，成不了北斗星。有人喜欢，有人就会制造，但是把自己的个性和真实都隐瞒了。在一个有毒牛奶和问题姜的时代，人们对美的追求也急功近利，我觉得很可怕。美，就模仿，或者把自己弄成天外来客标新立异，这是很恶劣的一种盲从。
在镜头后期待美
很多人在我博客上看到我拍摄的 1996年的巩俐，他们会惊叹她的美！她是自然的、没有修饰造作的。我在拍摄时希望找到拍摄对象的个性，哪怕是缺点，缺点也是一种美。但是现在很难找到。镜头后面的摄影师是没有激情的。我更愿意去看阳光下、麦田里皮肤黝黑的农妇，质朴真实，顶多擦点香膏，但那是吸引人的。吃水果的时候我们不喜欢加甜蜜素，虽然吃着很甜，但是味儿变了。
