“中国原创”这个词在近几年越来越频繁地出现在大众的视野中。设计，在中国，终于开始走上了一条以原创为主的道路。曾几何时，这条路上只存在凤毛麟角的几位领航人，点着灯向众人展示成果；如今队伍开始慢慢壮大，依稀可见熙熙攘攘的人群举办着一场场流动的盛宴，独特性、艺术性、纯粹性，在其中表现得酣畅淋漓。例如之前的上海时装周，在场人士都感受到了这种原创力量的强大。
小标：随行随走的实用与艺术
服装与艺术的相辅相成在设计领域已是屡见不鲜的事，但服装设计师上官喆（Zestudios）与艺术家陈天灼合作的SANKUANZ COLLECTION却将这两者赋予了新的定义：灵感来源从细节方面是来自于西藏传统服饰与宗教工艺美术。采用的羊毛织物及面料植物、矿物染色都由手工制作完成。
服装设计的手工制作部分一直是尤为重要的。好的服装需要具备设计者的初心与用心，并让穿着者体会其中。中国传统的手工艺正如数包含这些品质，而上官喆也在作品中展现得详尽：如珊瑚般的藏红色，民族符号的刺绣，细节精致的配饰以及夸张另类的中国传统饰物，均通过解构重组，用戏谑的手法创造了一个虚构的当代宗教。
除了宗教给予的灵感之外，旅途的自由不羁则为服装廓形赋予了新的生命：看似修身的西服搭配了宽松摇曳的裤裙；犹如藏传宗教的弥撒袍一改原先的保守，似露非露不失性感；加上虎头鬼脸面具布偶的帆布双肩包的点缀，一切都介于似曾相识与离经叛道之间，“随行随走”便是对它更好的诠释。
这种设计充满了生命力，来源不可或缺的是上官喆对设计纯粹的热爱。自成立品牌以来，他便与自己的团队生活在厦门，标志来自于厦门的市花三角梅。也许是这座城市特有的风情，让SANGUANZ带有独特气质的同时还能单纯如一。
（#图片#SANKUANZ1-7）
小标：手工的真实，抚摸你的脚
在SANKUANZ COLLECTION中隐藏了另一位中国独立设计师，KIM（kinkleworkshop）。他具有多重身份。作为本土新锐鞋履设计师，曾以KIROIC品牌与韩国设计师Juun.J合作打造过一系列战靴，在巴黎时装周上收获了媒体与买手的大量关注。
沉寂半年之后，KIM重新整合推出全新品牌Kinkle Workshop。设计的核心是手工感。在初始阶段，KIM并没有大刀阔斧地开始新一季设计，而是为贫困地区的孩子设计了“初心系列”，作品饱含爱意。也正是因为这一返璞归真的举动，带给了KIM更多的机遇。
去年底，川久保龄亲自担任买手全新打造的Trading Museum Comme des Garcons概念店中，摆放了KIM全新推出的Kinkle Workshop13春夏系列，满目的红色非常“中国”，也让KIM手工质感的鞋子被更多人熟知。在前不久与Uma Wang的合作中，KIM设计了一款看似质朴却颇具心机的女鞋：将Uma设计的面料覆盖于皮面一同制成整体鞋面，两者并不贴合，小有空隙，当双层面料在穿着磨损后会露出第二层皮面。此举显然完美融合了Uma的古着气质与KIM的手工感，“我希望它好穿而特别，但并不会失去核心的品质感”，他如是说道。
在80后的独立设计师都在大行其道设计服装时，KIM却在另一个领域大获成功。很大因素是由于国内的配饰尤其是鞋类设计仍略显苍白：缺少与时装院校并列的高等院校专业，仍然注重技术指导而缺乏美学方面的教育，大量的模仿技术型人才，造就了国内鞋履设计师的断层。当然，鞋履的设计还包括人体工学与美学的结合，哪怕一丝一毫的差异都会让穿着者倍感不适。从鞋楦、鞋底到皮料，每道工序都至关重要，国内现有环境在有保障方面做得不够好。因此独立鞋履设计师在大环境下的生存也显得尤为艰难。支撑KIM走下来的，还是那颗对鞋子饱有热情的真诚固执的心。
（#图片#KINKLE1，2，UMA）
小标：浮华中的真实
“我不是那种什么都计划好了的人，没有计划做服装设计师，没有要做fashion，只是喜欢做衣服，想找一个方式去表达。”设计师邱昊（QIUHAO）这样说道。
在上海时装周中，邱昊绝对是一个值得关注的华裔设计师。被人誉为“国际范儿”，在上开场后便掀起了一阵高潮。整场秀他坚持“只是喜欢做衣服”的原则，带给观众一系列没有主题、没有所谓灵感来源、也没有过多语言诠释的服装。
这一季的设计，如同有种难以名状的束缚感，但同时又能从束缚中发掘到挣脱的畅快：精致的皮毛与皮革的处理，配合着格纹的面料，相互缠绕在一起的袖子，彼此之间相互牵绊而又自成一格。而廓形与层次却勾勒出一种强势硬朗又不失细腻的女性形象，腰间变换的夸张蝴蝶结，与有无数穿法的大衣，让整个系列增添了实用性。更不用说结尾的群模谢幕气势非凡，引来欢呼声一片。
从成立第一家设计概念店ONE BY ONE，到获得国际羊毛标志大奖（Wool Mark Prize）再到3月成功举办第一次个人展览，邱昊这一路走来并非都是计划好的，他不愿意按照别人为他设计的蓝图去规划天地。但你若拆开他的衣物，却处处见诚意，这是表面热闹的设计师无法比拟的。因此即便不聒噪，只要他的作品在那里，便总有人识货。他的低调也使他在设计圈成为特立独行的一分子，不认可国内设计界的翻版或者盲目崇拜的行为。对于服装设计唯一的观点与领悟，便是在浮华中做最真实的设计。
#图片#QIUHAO1-3
小标：（补上标题）
当然除了兢兢业业的设计师们之外，许多在背后为设计师提供平台的推手们也功不可没。
由洪晃担任主理人的BNC薄荷糯米葱设计概念店就是一个鲜明的例子。BNC是“Brand New China”的缩写，也是薄荷糯米葱的拼音首字母。著名建筑师张永和设计了店面，平面设计师刘治治为BNC手绘了三个草本植物的形象：一株薄荷、一把糯米、一根葱。顽童性质的名字代表了中国原创设计的多样性。
这间面积540平方米的设计店可以说是中国设计师的“百货商店”。目前已汇集了150多位设计师，涵盖服装、家居、配饰、首饰等方面，作品具有鲜明的个人特色，设计师队伍也不断扩大。投资人洪晃希望可以为中国独立设计师提供良好的商业平台，让更多消费者接触和了解他们的作品，她这样对BNC定位，“有当代中国意识的中国原创设计店”。
在薄荷糯米葱设计概念店中，几乎都是新兴的80后独立设计师。他们有些是刚从学校毕业的设计新星，还有些则是已小有名气的独立设计师。官网最与众不同的地方便是：“申请加入设计师行列”这一标幅。他们愿意更多有创意有想法的设计师加入到这个大家庭中，也愿意不遗余力地帮助更多的本土设计师完成心愿。
在这里也许有胜利，也许有残酷，但至少让他们看到了更宽广的一片天。如同薄荷糯米葱宣言的理念：设计让生活更好玩。（官网http：//www.brandnewchina.cn/index.htm）
#图片#bnc1-4
一场秀终会落幕，但属于中国原创的盛宴才刚刚开始。这些新生力量已经慢慢走向世界舞台望，被越来越多的人所熟知和喜爱。它不与奢华绚烂为伍，也不单是极简解构——它是返璞归真的，是浑然一体的，是涵盖初心与用心的，是充满爱的设计。
