奥斯卡获奖影片《断背山》虽出自华人导演李安之手，却是美国人心中纯正地道的西部片。李安在拍摄之前与摄影师讨论画面基调，提到的就是安塞尔·亚当斯的摄影风格。
《断背山》的摄影师学习安塞尔·亚当斯，将镜头往上调一点，使视觉重点不在地上而在天空，由此获得了一种美国西部大自然的庄严和阔大。
安塞尔·亚当斯在美国家喻户晓，1902年出生的他，终其一生将镜头对准美国西部的自然风光，他拍摄高山、巨树，拍摄山间明月、树上覆雪，作为“f/64小组”的发起人之一，他的作品中展现了最纯粹、最本质的自然，深受安塞尔·亚当斯影响的国内摄影家冯建国说：“亚当斯拍的是大自然，拍的是他站在大自然面前的一种佩服、一种敬畏。”
近日，亚当斯在约塞米蒂公园拍摄的一批作品在泰吉轩画廊展出，从 14岁起，亚当斯在此地拍下了第一张照片后，他一次一次故地重游，约塞米蒂是他六十余年摄影生涯的最主要创作之地。
这个四岁时就因为意外把鼻子撞歪了的大师，曾经登上过《时代》杂志的封面，主演过关于摄影的电视影集，时至今日，他的作品仍以明信片、画册的形式在美国的超市、书店售卖。
他自小学习钢琴，之后受摄影家保罗·斯特兰德的启发，决定以摄影为生。他拍摄的照片都是黑白大画幅，其影调的完美过渡，使得自然的魅力以摄影的形式彰显。他发明的区域系统（Zone System）对于每一张照片都做了完美的明暗、浓淡的控制。冯建国说：“这好似钢琴上的黑白键，照片上的黑白灰可以理解成音乐上的一个一个音阶。”
而出于对自然的挚爱，他的作品在艺术和技术上达到了完美的融合，但是在他创作的最初几十年，正值世界战乱频仍，曾有人批评他：“在这个崩裂的世界中，居然还在拍石头。”
但冯建国认为这样的评价有失偏颇，他并非对于世界不闻不问，而是在自然中感受了另一种长存和宏大的美，亚当斯曾在回忆录中写过：“我看见一片无垠的星空，其璀璨、神秘叫人敬畏。今天日益丰富的太空知识，只会让人更加敬畏造物之神奇及感叹人类之渺小。在明净的深山夜色中，不论我们看见多少星星，还都只是宇宙的千千万万个银河系里微不足道的一小部分而已。”
