对于一名设计师，扎实的绘画基础与好的艺术修养非常必要。房莹坦言，从事10多年服装设计工作受益于她10岁开始正规学习绘画的童子功。
《时尚北京》：对于一名服装设计师，您当时的选择是一时兴起，还是有明确的目标，您少年时期学绘画时是否想到将来从事设计工作？
房莹：少年时上学之余就是画画，看梵高等大师的绘画作品，不懂设计，长大接触设计后，便一发不可收拾。
一路下来就是十几年，在这期间也有放弃的念头。因为最初几年做设计很辛苦，设计、材料、工艺，乃止陈列都要管，有一天感觉太累了，决定放弃设计的工作回到自己的绘画世界里，接下来的近三个月时间里，每天画画，但脑子里装的都是服装设计。我终于明白，这个工作已渗透到我的生活中，我希望创造出美的，让别人喜欢和认可的服装，并为此感到自己是一个非常幸运的女人。
《时尚北京》：您是否还会继续您的绘画呢？
房莹：这个问题一直纠结我，做设计的工作占据了我大量的时间，我无法能有一段时间安静地画画，但在两年前我已减少了部分设计的工作，精力投入了一部分到绘画上，有时想，做全职画画实在是一种享受，但放弃设计我做不到，好在无论绘画还是设计，都是从事创造的工作，都能表达内心美好的情感，我可以专注于这个愉悦、简单的世界里，做一个好的艺术家，确切地说，一个好的设计师。
她做起设计来很随性，凭感觉，自然而然，平时接收到的大量信息会毫无拘束地冒出来，再被她减下去，她一定要真正打动自己内心的材料、色彩、图案……
在服装设计的抽象思维里，就像有一个大漩涡，你需要奋不顾身地跳进去。有些人，天生识水性。绘画基础给予的好眼力与艺术修养无处不发挥作用，说不清，道不明。
《时尚北京》：您感觉自己做创作的工作是靠天赋吗？您认为您更感性还是更理性？
房莹：事实上，我从小到大一直在一条路上行走，脑子里装不了太多的事，对于我不感兴趣的事，我不愿浪费时间，对于我感兴趣的事，我非常敏感，很多时候是靠直觉来构思和感应设计上的一些东西。但是，有时候面对商业方面的设计工作时，我会用我的经验和实际情况去判断，很冷静。我想我是一个感性和理性兼备的人，正如我现在的工作安排一样，我每个月有几天在深圳一个大的商业品牌担任艺术总监工作，完全考虑商业和市场，其他时间回到北京生活，画画，给一些喜欢我设计的人做些定制的服装，讨论共同认同的价值观和审美观，再用我的设计呈现给对方，我很享受这个愉快的过程。
《时尚北京》：英国设计师薇薇安·韦斯特伍德曾说，灵感来源于实践，您认同吗？
房莹：我特别认同这样的说法，因为没有实践的经验，就没有办法完整地去表达，工艺、材料、造型、色彩，乃至边缘性的戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等多方面修养，在涉及到的所有能力都有了的时候，你在表达时就很清楚，你知道哪些是重点。你才能真正地表达出来。这时，你有能力把控你的自我，这种自我有一定理性在里面，应该会形成自己完整的一个角度，合情合理，这是真正地在做设计。
看房莹的作品，青花瓷、中国山水、青铜器等很多中国传统文化元素很早就运用到她的设计中，尤其从刚刚出版的《房莹作品集》中可以清晰地看到，从1998年至今，房莹一直在尝试运用民族元素与时尚的结合，形成了自己独特的风格。
《时尚北京》：您是怎样做设计，在哪里寻找灵感？
房莹：因为外婆是满族，八旗子弟，很是讲究，我从小就在“女孩要有女孩样”的教育中长大，可以说传统文化在骨子里很深，有时提到中式服装，我会联想到儿时看到的外婆的妈妈穿的中式服装，那个形象与穿法，宝石帽子，翡翠镶嵌，留给我很深印象。我在设计中会很自然地运用到自己生活中能见到的熟悉的事物，甚至家里的摆设，瓶瓶罐罐等。
面对房莹，你会感到一种安静，一种淡定，没有很多对现实的欲望，似乎“成功的设计师”对她已不重要。
《时尚北京》：您是如何定义成功？您认为自己成功吗？您认为女人最动人的地方是什么？
房莹：有人说，一个人一生能做自己喜欢的事并给自己带来不错的生活是幸福的，我认为这不仅是幸福的也是成功的，我从少年到现在一直在做我自己喜欢的并热爱的工作，我是成功的。
作为女人，我认为有内容的女人很重要，有知识，有文化，一举手，一投足都透着智慧，尤其是东方女性，含蓄中呈现一种独有的韵味，我认为很动人。
