文洁首先是一个行者，然后才是一位书画家。
这些年，文洁一直没有停下脚步，在生活的艰辛中跋涉，在山水的灵韵里行走，在书画的林莽中穿行。我知道，只有游走，文洁的心才是宁静的，文洁常说：“我天生就有一种流浪的情结，向往无羁地游走，云游远方。只有怀抱自然，我才能心底澄澈，物我两忘。”正因为有了这样一颗云游的心，从他的笔墨间流出的，才是最真的性情，最美的色彩。
有人还未走近书画的山野，林泉的清响远在幽谷低徊，飞瀑的尘沫还未溅湿发梢，便已欣欣然，自以为已得山水的灵气。而文洁则如一个醒着的樵夫，穿行在书画的林莽，斧斤的锋刃虽已饱食林竹的清香，却仍奋力攀援在写意的山水间，眼睛搜索着皴擦点染的林间，采精摘萃，大有所获。先后入展全国书坛新人新作展、行草书法大展、红色太行中国山水画展、中国山水画艺术双年展、北京意象系列绘画展、中韩书法交流展、国际ZLAK-ZAGORJE艺术大展等数十次，多件书画作品被国内外美术馆收藏。并荣获全国黄鹤奖书法篆刻大奖赛提名奖、全国南方长城杯书法大赛优秀奖、湖南卫视首届电视书法现场大赛一等奖等奖项。现在是国家画院范扬工作室画家、北京798艺术区泛空间画家、国际艺术家聚集营ZLAK-ZAGORJE特邀艺术家，中国书法家协会会员，湖南省美术家协会会员。然而，文洁很清醒，没有迷失在浩瀚的丛林里，更没有迷失在虚幻的光环中。
文洁出生于一个铁路工人之家，虽少艺术熏陶之尤，却有勤奋、聪颖之质，每忆起文洁少时居于斗室，酷暑则赤膊挥毫，虽汗注如雨而不知累，虽肠鸣如鼓而不知饥，严冬则顿足而立，墨成冰而不知寒，千百次地练习提、按、顿、挫的用笔技巧，体会用墨的枯、润、浓、淡的意蕴，那如痴如醉的神情，虽时过境迁，犹历历在目。我觉得文洁的成功，得益于他的慧灵，更得益于他的勤奋。
文洁是风雅的，因为能在浮躁与浅薄的世风中潇散不羁地行走。以面壁十年的定力临池不辍，终成大器者，在当今年轻书画家中已不多见，而文洁却能在书画、金石、摄影、鉴藏多方面修炼，功性俱佳，更属难得。难怪所有与文洁有书画之缘的人都称其作品直入“妙品”，其人品可登“逸品”了。
读文洁的作品，无论书画，笔墨之间皆透出浑穆清逸之美，稚拙古朴中隐含着一种性灵的光辉。哪怕是一点一画，或是随意一笔或淡或浓的墨痕，都注重心灵的感悟。欹侧之势和矫变之态体现在书画的章法中不着痕迹，字形的大小错落，承接的前后呼应，笔墨虚实的变化，在不经意中追求着奇逸与平和，沉稳与险峭，凝重与舒畅的统一。他常常说：“书画不应只停留在一种形式中，若无内在的心灵感悟。形式只是空空的玉钵而已。”而心灵的感悟实则是其集十数年临池之功，追慕先贤风流的妙手偶得。文洁少时习书，自唐楷入书法堂奥，上溯晋汉，下取明清，尤其着意碑帖融合。一九九四年即在《书法报》发表处女作，创作便一发不可收。近几年，更是走出自闭的圈囿，请益名家，多方交流。故而在其作品中，很少看到由于心理定势而产生的长期的单一风格，他把性灵与法度揉合在作品中，深知笔墨当随时代，在他的笔下，传统的积淀最大限度的体现出来，又深深地隐匿在创作中。2002年他移居人文厚重的古城长沙后，把目光投向更高远的境界，面对中国书画积数千年之渊薮，浩如烟海，他不断地思索与体味，试图寻找突破传统的思路。于是，他把目光聚集在魏晋南北朝和元明清，深刻领悟书圣先贤们的笔墨内涵，理解其使用线条抒情的精妙。由于早年对汉简的钟情，加之得地理之便，对马王堆汉简帛书的品味与研究，参化敦煌残纸及龙门造像，揉入文人书法的书卷气，使自身的书法技艺有了质的飞跃。
文洁在长沙的六年沉淀，为其艺术修为夯实了基础，但命运并没有过多的青睐于这位至情至性的人，生活的压力与情感的波折，几乎将这位血性汉子一度击垮。为了走出生活的低谷与情感的阴霾，2008年春，文洁负箧远行来到北京。皇城古都的深邃厚重，让他煎熬的心灵得到蒸腾，他感觉到了自己的稚嫩与浅薄，于是，他开始辗转于中国艺术研究院和中国书法院，在书法方面得到了书画大家王镛、沃兴华诸先生的倾心教授，胸襟和视野的拓展，让他有了一种醍醐贯顶的顿悟，困塞于心的块垒，如烟云般飘散。心结通了，眼界开阔了，其笔墨的运用，自然行云流水般鲜活起来，在立意及构建的开张上，更是高远起来。这些，为文洁日后在中国画的创作中，筑实了深厚的笔墨基础。
文洁少年时期即钟情于绘画，于素描、油画均有涉猎，尤其执爱中国画，当书法的精进达到一定的化境，其蜇伏于灵魂深处的国画情结，便汹涌恣肆起来。2009年，文洁进入中国国家画院深造，深得国家画院副院长赵卫先生点化，其画境，渐入了一种崭新的气象。此时的文洁全身心投入到中国画的传统学习与创作中，勇猛精进，转益多师。2010年文洁又进入中国国家画院范扬工作室，拜在国家画院国画院副院长、南京书画院院长范扬先生门下，系统研习五代、宋元、明清及四僧山水。其笔势墨韵，画理画机，日渐精透，尽得范师之逸趣。
古人云：读万卷书，行万里路。文洁潜心于书画研习的同时，于浮华红尘中，心底却滋长着隐逸情结，一直期许，假以笔墨，演绎林泉风骨、山水清音，故每得片刻闲暇，便约三五同道游走在山水间，或写生，或吟哦，或盘桓；或独寻清净地，自在逍遥数日。随着笔墨的不断入化，其云游的范围愈见广大。早年，他活动的范围多囿于南方，南方山水灵秀，足可养性，故其笔端多南方的灵秀之美，所表达的也是性灵的文人境界，少了宏大壮阔。移居京畿后，多游历于齐鲁燕赵，以至西北边陲。北方山水的雄浑壮美，尽收眼底，砥砺胸襟。确实，北方的大造化，大境界，足以养出浩然之气，故其画境一下子宏阔舒张开来，或峭拔、或旷远、或雄杰，笔墨奇逸，气魄慑人。特别是近年，文洁足迹踏遍祖国的名山大川，远涉港澳、东南亚、日韩、欧美，故其画中所表现的意蕴更奇逸深远，笔调更汪洋恣肆，几可自由抒臆。这个时期的作品，如《松风催我上云霄》、《浑融太虚》、《中欧纪游系列》、《青山雨后》等，着墨厚重，立意高远，足以堪称其代表作。
二十多年来，春华秋实，博观约取，生活中的点滴，经微观积累，最终总会完成对宏观景象的洞察和收获。是啊，文洁在勤奋中探求，在探求中悟道，多年来以行者精进的姿态，构筑着自已精神宇宙中的独立王国，这里有田园农舍，也有皇家庭院；有清涧溪桥，也有山石岩岩；有苍苔如点，也有松风如泼。他的梦在这里，他的世界也在这里。现在的文洁，在跋涉中正走向成熟，并将一直行走下去。我深信，假以时日，他会向我们展示更加宽厚卓越的艺术前景。作为兄长，作为朋友，我对他有这个信念，并一直期待。
赵文洁
字翰青，号奕焯，别署瀚青小筑。祖籍河北石家庄，曾客居湖南，现定居北京。毕业于华中师范大学美术系中国画专业，先后于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班和中国国家画院名家工作室深造，作品多次参加国内外书画大展并获奖。现为中国国家画院范扬工作室画家、北京798泛空间画家、国际艺术家聚集营（ZLAK-ZAGORJE）特邀艺术家，中国书法家协会会员，湖南省美术家协会会员。
