“亚彬和她的朋友们”不知不觉已经走到第五季了，这回她说，让我们谈谈——生长。
和欧洲近年最炙手可热的比利时籍编舞家西迪· 拉比· 彻克奥维合作编导的《生长》，灵感来源于树木：盘虬地下的树根象征“过去”“源头”，蓬勃发散的枝蔓则象征“未来”，借助舞蹈语汇，他们探讨着结构、创作、乃至生命的初始与生长，揭示事物本身的新旧、生死、爱恨等亘古不变的人类主题。
树的哲学是很棒的
当她掩饰不住眉眼的笑意这么说的时候，你几乎可以看到王亚彬和拉比在创作过程中找到一个又一个契合点的喜悦，一个又一个灵感迸发时的火花。“每一根树枝都对应一条深埋在土壤中的树根，他们未来的走势充满期待。你越是伸手去抓未来，就越需要了解他的过去和历史。”对于根、树枝和不规则碎片以及细胞分裂后产生新物质的运动怀有浓厚兴趣的舞蹈家们看来，这个过程很有趣，也使得《生长》涂抹上一层中国式哲学的色彩，平衡。向上生长的枝叶，有着向下深长的根茎，向左伸出的时候，有向右分担的力量，只要是内部积蓄的，就总会向外爆发出来；它们需要空间，但也还要与栖息的环境互相作用，在狂风、闪电、惊雷、暴雨中，匀速直线的生长是很少见的，留下的是侵袭的印迹：或者是曲线运动，或者是螺旋运动，或者是不规则运动。就这样，人们仿佛触摸到树，触摸到这部现代舞剧的表达内核，在过去、现在与未来的交织中，事物发展、循回，往复、归宿，源源不竭。
肢体带给人的震撼到底能有多大？王亚彬觉得这个问题并不好回答，因为它恰恰是难以言传的。说 《生长》抽象吧，它的面貌却又很直观。当人们观看的时候，未必会去思考拉比希望在创作中回答的问题，“我们从哪里来？又往哪里去？”，但在动作的震撼中代入这种情境却不难。排练厅里舞者们拿着姿态各异的树枝，亚彬解释，这样的练习有助于用手臂、身体感觉它的具体存在，好像让树的精魂长到自己身体里，再在舞蹈语汇中临摹出它的走向、质感。站在舞台上的中国、美国、希腊三国演员，个头高矮不一，体形不同，有像白杨笔直冲天，又如杨柳婀娜多姿，看惯了外形统一近乎苛求的中国舞蹈，《生长》中的组合，有一种参差的自然美感。
在触觉的世界生生不息
王亚彬六岁开始练舞，九岁考取北京舞蹈学院附中。从建立中国古典舞的背景，到接受古典芭蕾和现代舞的训练，她和小伙伴们一起写下了《身体笔记》，那段大三时候首次担纲舞剧《玉鸟》主演时的记录，看起来青涩而可爱。第一次和素不相识的男演员“亲密接触”，进行现代舞的接触练习，本应放松身体，用意识贯彻肢体研究主动与随动的关系，进而磨合出默契的起承转合，亚彬却感觉自己各部分肌肉由于精神过度紧张，绷得像一块搓板，又仿佛一块大石，在对方身上砸来砸去。
“我们并不总是知道往哪儿长，但知道需要往前生长”。亚彬的作品丰富起来，自身成长起来，分不清谁是源谁是流，只知道相互推动。2003年被张艺谋选中做《十面埋伏》章子怡大段舞蹈的替身；2005年在赵本山导演的《乡村爱惰》中饰演女主角王小蒙。她不是为自己申辩，而是感恩：“‘触电’也不是‘不务正业’呀！每一段变化和机会都是紧紧相扣的。缺少了其中的一个环节都不会是有今天的我。”她多次获得中国国家级的重大舞蹈奖项，担任“亚彬和她的朋友们”舞团的艺术总监后，2009年创作 《与你共舞》、2010年的 《寻》、2011年的《守望》，以及2012年《亚彬和她的朋友们三年展》，如今跟拉比合作的《生长》，刚刚好是第五季。
身体是什么时候悄悄生长变化，变成柔韧又有力的枝桠，变成舞伴舞动的一个过程呢？构思、制作、演出，尽管这是亚彬舞影工作室和国际编导大师首次全过程合作，但看起来他们早已心灵相通，言语不到的时候，情不自禁地用肢体表达。因为是共同创作，在灵感与思路的探索共融中，主题慢慢浮现出来，“小联合国”里语言肯定会有点困难的，“不过有亚彬在，沟通就没什么障碍了”拉比说得很真诚，听了夸赞的亚彬笑靥如花，不忘解释，舞者嘛，最重要的交流工具是无国界的肢体啊！
当世界已经充斥了太多的光怪陆离，太多的言语喧嚣，“试着来抛却视听和所谓的感官盛宴，回归婴儿时期的触觉认识世界”，亚彬亲切地邀请着，柔声细语里，有一种不可抗拒的力量。
