追寻梦想、草根逆袭的片子我们看过太多，此类题材电影导演们也已经拍烂了，即便是动画片。从这个意义上说，《怪兽大学》实际上并没有特别过人之处。
我们知道，美国佬的动画片之所以受人欢迎，不仅仅是因为他们的动画技术更为精良。美国佬总能在可爱的卡通形象、有趣的故事、搞笑的桥段之外，增添一些让我们感到温情的意义。以《怪物电力公司》为例，它就告诉我们欢笑比惊吓的能量更大，从而鼓励人类相互爱护、散布共享欢乐的观念，从而实现了精神上的升华。但是这也恰恰使得怪物公司系列将不再会有续集：当“爱”这一主题被抛出，基本上就决定了这一系列的终结。这使得此后的任何怪物公司系列，都只能以前传的形式拍出。
因此在《怪兽大学》中，只能将怪物和人类的关系设定为恐吓以提取能量，丧失了爱的背景。虽然它也抛出了追寻梦想这一主题，但并不足以抵消这个意义的倒退。与爱相比，梦想固然也令人感动，但毕竟略逊一筹，更别提这一梦想，居然是怎样更合理有效的惊吓别人！想想可爱的毛怪只会吓小孩（还只会那么单调的吓法！），这真是苏利文家的历史污点。
因此我试图偏离《怪兽大学》的主线，不去讨论这部片子的故事本身，转而去思考这部片子影射的一个人类社会中的常见问题：为何我们会充满恐惧？
怪物们从小被告知人类的儿童身上有剧毒，不可碰触，于是怪物们甚至要学习行走时躲避人类物品的技巧，到了《怪物电力公司》里则对阿布的出现大为惶恐。人类恐惧的来源也大体相似：闪电、狮子、蛇……但更为常见的，却是始终控制着毛怪的对失败的恐惧。而最令人叹息的，是我们甚至恐惧于显露自己的恐惧。毛怪有名声显赫的家族，使得他不能承受任何失败，而在比赛中作弊。与毛怪一样，我们获得的一切——他人的肯定、地位、体面、年轻和未来、物质等等——都成为我们恐惧的理由，因为我们害怕已经得到的这一切有一天会失去，从而使得自己现在的形象轰然倒塌。
而对治的方法也很明确。大眼怪麦克·华斯基狂热追求梦想，他认为自己一定能成为合格的惊吓专员，他的眼睛往前看，所以他不担心失败，也不在乎失败（他失败的时候很善于自嘲）。他的那些旁人看来无谓的努力有点像那只“我不能头一天上学就迟到吧”的蜗牛一样，自顾自的狂奔了半天，却几乎是在原地一动不动。但毋庸质疑的是，他从不恐惧。从他身上能看到的对治恐惧的方法，就是看看自己没啥，而别看自己有啥。
珠海读者：麦象
《极乐世界》：南非本土社会的科幻隐喻
南非导演尼尔·布洛姆坎普在电影作品中的两大强项：特效和隐喻，早在其接手拍摄著名的《第九区》之前，就已经在业内被人们所称道了。如今，在《第九区》成功地打开了“品牌”和市场之后。这位约翰内斯堡年轻人的新想法和新志向，抑或是其一直以来的梦想，也终于在这部《极乐世界》中得以实现。
此番的尼尔·布洛姆坎普，再度用强烈的隐喻，表达着对现实生活中“移民政策”以及“医疗改革”等诸多不平等现状的看法。马特·达蒙饰演的麦克斯，则延续了《第九区》中悲催威库斯的倒霉线路。但命运本就给麦克斯安排的最底层生活的他，更是倒霉到了极点，只有5天生存时间的严苛条件，也最终促成了麦克斯勇于“登天”的壮举。
导演尼尔·布洛姆坎普的脑海里的极乐世界，在本就精湛且愈发成熟的特效画面里，变得那么的真实，《第九区》里的空中悬停的外星飞船，已然是小巫见大巫。马特·达蒙版的麦克斯则在“机器骨架”的助力下，摇身变作一往无前的平民英雄，与鲁莽凶悍的政府特工展开了殊死的搏斗。不可不提，尼尔·布洛姆坎普这位70后年轻导演对于动作戏份的处理颇具新意，不但充分借鉴了电脑游戏的画面特色，还在视效与音效的多重辅助下，呈现出一段段既惊心动魄又揪心慑人的对决场景和杀戮场面。尤其是，腹黑的“野兽”特工击毙了“冷血”部长朱迪·福斯特的那一幕，令现场的观众惊呼不已。
真正自始至终给人震撼的，除了令人瞠目的动作戏份之外，就是影片从各个角度展现的这个并不久远的未来世界里的，悬殊到天渊之别的贫富差距。上边的极乐世界里是花园别墅、泳池乐园，吃喝不愁，病患无忧；下边的地球上则是垃圾遍野，人满为患，到处是饱受饥荒与疾病折磨的难民。而现实中纽约、巴黎、伦敦等国际大都市里的喧嚣奢华，与西亚、非洲等地区的战乱难民和贫瘠部落，不正形成了如此鲜明的对比？
太原读者：黄杉
《被偷走的那五年》：半部好戏半部滥情
看完这部电影，说实话感觉怪怪的，我知道导演想要表达什么，但是明明是一个很有料的爱情悲剧，看到后来，包括我在内的影院观众都开始在最后情绪爆发的时候发笑。完全和最后导演要让我们体验到的感受是相反的。
其实这部电影的立意很好：如果你可以去重新选择一次生活，你是否还会按照原来的轨迹去变成讨厌的自己。
其实故事很好，前半部分就像一部轻喜剧，一个失忆的女孩闯进前男友的生活，引发了一连串啼笑皆非的故事，并且顺利的大逆袭，最后有情人终成眷属。如果当做喜剧看，绝对不会太难看。因为白百何应付这种满肚子尖酸刻薄的小怨妇简直太得心应手了。虽然这是一个很大的局限，就是你看她演什么都是黄小仙。至于张孝全，我对这个男演员无爱，他并不是不会演
戏，但是他演的戏总会让人有点出戏。你并不知道她的情感是怎么变化的。所以当白百何回来道歉的时候，我们不知道这个男的为什么突然哭了，所以大家都笑了。这跟剧情的设置有关系，也跟我们的全哥的表演有关系。张孝全的哭声实在不适合出镜，实在是太出戏了。
另外一个问题，我不知道现在的爱情片怎么了，非得死个人才好受，不管剧情需不需要，都要死个人，而且要往死里折磨人家。痴呆不行，瘫痪；瘫痪不行，就直接弄死。说实话啊，就算是电影里的人物也不带这么玩的。
不是所有故事都得死人。不是所有悲剧都能让人印象深刻。假如时光定格在张孝全求婚的那个场景，所有人都会感到，我们看到了爱情兜兜转转又回到原点的宿命。假如白百何就一直这么痴呆下去，我们也会很感动，因为我们看见了男主角对爱情的坚守。
