通常来说，把“不具威胁性”贴到某个明星身上，在身体/身份的意义上会引人深思，而当这一标签出现在黑人男性身上，对文化研究学者来说，则无异于是一枚重磅炸弹，更多爆炸在阶级/种族的范围内。美国的著名媒体人克莱夫·克鲁克评价美国黑人总统奥巴马的原话是“他表现的温和、可爱且不具威胁性”，这样的评价意味着什么？具体地说，究竟通过哪几方面可以认定一个黑人是否具有威胁性呢？对于以上的问题，也许梦幻的好莱坞可以给出最现实的答案。
在早期的美国电影中，黑人演员担当的大多是反派角色，到了20世纪30年代，黑人角色开始摆脱单一的反面脸谱，出现了一些忠仆角色，但是他们的表演也仅限于轻喜剧、音乐和舞蹈剧，比如《哈利路亚》。就在此时，一个极具职业精神的龙套哈蒂·麦克丹尼尔抢位成功，凭借《乱世佳人》中黑人老嬷嬷形象获得了奥斯卡最佳女配角奖，这一个小小的认可对于黑人演员来说意义重大。
20世纪60年代，随着美国民权运动的兴起，反映社会题材的电影逐渐增多。种族问题作为美国社会的痼疾，也开始被电影人注意到，并一再被搬上银幕。到了80年代，好莱坞英雄大片横行，哈里森·福特、布鲁斯·威利斯、西尔维斯特·史泰龙、阿诺德·施瓦辛格等一批超级动作明星应运而生。他们的电影大多有着极为鲜明的正邪对立，片中的英雄都是满腔正气，智勇双全，最终的结果往往是美国的英雄战胜了异族的混蛋，甚至是美国拯救了全世界。而像以往的动作明星一样，这几位男性都是白人。当然，美国电影人也注意到了电影中的种族主义倾向，于是采取了一种相当笨拙的补救方法，让白人和黑人动作演员配戏。比如，1982年的《48小时》，在片中白人演员尼克·诺尔特和黑人演员艾迪·墨菲有着相得益彰的合作。之后这种“黑白配”几乎成了动作片的标准范式，在后来的《纽约大劫案》《黑衣人》《恐怖总动员》等片中，都可以看到“黑”与“白”动作明星的组合。但是，这些黑人演员所饰演的配角大多都有温和的个性，配有“有节制”的标签，一如《七宗罪》里摩根·弗里曼所代表的退休警察。
最近几年，零星的几位好莱坞的黑人影星可以在好莱坞大片担任英雄/主角，但是黑人演员的处境仍然艰难，威尔·史密斯曾说：“在好莱坞，制片人对黑人依然存在着歧视，所以现实环境要求我们必须比白人更勤奋。”具有讽刺意味的是，黑人演员和名人经常由于“不具威胁性”的标签被暗讽和嘲弄，但是，他们仍然是好莱坞最成功的有色人种明星——例如，威尔·史密斯、艾迪·墨菲、摩根·弗里曼。
鉴于在主流电影中缺乏黑人演员的角色，与有名望的导演克林特·伊斯特伍德（《百万宝贝》）和罗伯特·雷德福（《重返荣耀》）一起工作的机会被看做是一种荣耀，甚至可以作为黑人演员“谁更听话”的一种奖励。不过，杰米·福克斯避免了这样一种命运，一部分原因在于昆汀·塔伦蒂诺是少有的不以“白人至上”的导演，他坚持创造引人入胜的、有血有肉的人物，这些角色正是为具有威胁性的黑人演员杰米·福克斯、塞缪尔·杰克逊所准备的。
下面就是识别“不具威胁性”的指南，通过以下几条规则，我们可以在电影、电视节目和广告中轻松地找出对应。
1、他很年轻，通常在20多岁左右。
青年在本质上是无害的，他们总是显得经验不足，纤细、打扮得朴素、干净。黑人影视歌三栖艺人尼克·卡农，凭借《美国达人》已成功将自己重塑为黑人版的美国知名主持人“瑞安·西克雷斯特”（《美国偶像》第一至十三季的主持人）。
2、他的四周都是白人。
3、他的非政治化。
最有名的就是杰基·罗宾逊，1947年第一个突破肤色障碍成功进入美国职业体育联盟的黑人（加盟MLB布鲁克林道奇队）。他在自传中写道，“我不能站起来唱国歌，我不能向国旗敬礼。”不具威胁性中最重要的一条，逃避社会和经济正义的问题。在由他的亲身经历改编的传记电影《42》中，他提供了不具威胁性的最典型的例子。
4、他是富人，或足够的富。
5、他是中性化的，尤其对周围的白人妇女来说。
令人意识到他在身旁，却不构成别人对女性的追求的竞争者或一个有可能性的浪漫伴侣——比如摩根·弗里曼。就算扮演者是威尔·史密斯，给人以浪漫的幻想，那么他的夏娃很有可能是黑人女性。
6、他虽然冷酷，却很开朗。
尽管当地电视新闻堆满了黑人男性的暴力故事，但在这些恐吓桥段的间歇事件，还是有可以让黑人发言正名的广告出现，他们在屏幕上露出招牌式的大白牙，阳光开朗，令人忘了他刚刚在电视中给观众的惊吓。
通过以上总结，可以识别出好莱坞中“不具威胁性”的黑人演员，他们在电影、电视中饰演的相对应的角色设置也一目了然。“不具威胁性”的他们很长时间以来都是屏幕上下最主流、最成功的黑人演员。而从好莱坞，我们也许能够对当代美国社会所呼唤的黑人形象做出些许推断了。
责任编辑/翟建农
