BQ：现在文艺片和小成本电影很难挤进商业院线，或者上了没几天就下线，作为网络新媒体能缓解这些文艺片的困难吗？
L：首先，就目前市场发展阶段来说，电影院对一部电影所占有收入百分比来讲，是不可替代的。电影院带给观众的观影体验也是不可取代的。我们的存在，只能说在一定程度上缓解了压力，相当于给了文艺片开了一个窗口。就像《我十一》、《神探亨特张》这种片子在院线表现一般，但是在网络上点击率还不错，文艺片的确是因此多了一条小路。
BQ：刚推广的时候，《我十一》的点击率在前十里，比一些商业片还高。
L：的确是这样的。《我十一》其实并不完全是文艺片，它在创作上还是有些商业元素在里面的（比如有明星闫妮等 ）。另外，一个片子点击率好坏和推广力度有很大关系，一个文艺片花大量资源去推，相信也会有很好的效果。不过网站会衡量到，我们花同样的力气去推商业大片和文艺片，比较之下商业片回报还是比较高的。
BQ：能具体说一下，使劲儿推是怎样的推法？
L：手段和方式很多，简单说一下。站内资源：首页、焦点图、电影频道的重要位置；还有站外的合作资源，比如百度、360、hao123的搜索，包括他们视频页面的首页，然后还有微博互动，除了还有硬广投入，但硬广基本不会投到文艺片中。
BQ：资源有限，文艺片怎么提高竞争力？
L：我相信一些文艺片的创作者在创作之初，会更多地考虑到新媒体的特点，可能在剧本、情节设计或者演员的选择上，找到新媒体属性更高的一些演员或者桥段来拍摄。
BQ：新媒体号召力比较强的是哪几个？
L：互联网上话题性比较强的人物。举一个早一些的例子，当年芙蓉姐姐出镜的第一部电影《A面B面》，在院线票房表现比较一般，但是这个片子当年雄霸了各家视频网站很长时间。其实芙蓉姐姐在里面出境也就不到五分钟的时间，但是她的表现的确非常有特点。互联网一个很大的特性就是影迷的互动性，通过网络的宣传可以给网民一个网络上交流的空间，能够很好地让电影受到影迷的关注。
BQ：欧盟电影节已经做了很多年，但这次采用的是线上展映方式，为什么会有一个这样的创意呢？
L：往年欧盟电影节只是围绕北京、上海这样的大城市做展映，很多群众反馈看不到电影，有的问电影节什么时候能到自己的城市，有些人反映展映时间不合适，所以欧盟想到和乐视这样的视频网站合作，在成本比较节约的条件下，把面铺得很开，这样全国各地的二三线城市都能体验到欧洲电影的魅力了。
BQ：根据你们的调查数据，这些二三线城市网民大概是个怎样的构成？
L：我们每周都有数据统计，视频网站的用户主要是18岁到25岁之间，主要集中在22岁左右，也就是大学生或大学刚刚毕业的人群。
BQ：这次展映的电影有哪些亮点？
L：目前最好的两部是《锈与骨》和《蔚蓝深海》，其实从这两部片的明星阵容来讲，还是很有商业噱头的，比如《锈与骨》的玛丽昂·歌迪亚是奥斯卡影后，演过《盗梦空间》和《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》；《蔚蓝深海》的蕾切尔·薇兹也拿过奥斯卡，演过《不朽的园丁》和《木乃伊》两部片子，她们俩都凭着这两部片子竞争今年的金球奖最佳女主角。除了这两部以外，还有德国电影大师文德斯的《皮娜》，号称法国版“蜡笔小新”的动画片《坏小子迪德夫》等众多亮点。
BQ：你提到明星很重要，那导演有没有号召力呢？
L：导演的号召力和演员来比相对弱一些，尤其是欧美片。其实我们在宣传中也在普及和推介这些好导演。
BQ：现在网上付费比较难实行，那么文艺片有没有可能从广告赞助方面来创收？
L：从整个产业来说，互联网的广告在慢慢增长，这是趋势，但是相比传统的电视行业来说还是有差别的。互联网这个盘子比较小，文艺片在其中又更难一些。有一个可能性是，参演文艺片的国际演员本身就背着很多国际品牌的代言，这会给我们招商带来便利。但是这个几率比较小，我们还在探索这件事。
BQ：大家也关心一个问题：点击率怎么回馈给创作者？
L：现在这块收入还没有起来呢，所以还不存在分配的问题。目前这对新媒体来说还是非常新的东西，我觉得商业发展到一定阶段（会关注这个问题）。如果是美国好莱坞的大片，我们一般是保底加分成的形式，就是收入超过保底费用之后，好莱坞方面可能会有一个分成的比例。不过文艺片的常规操作是，我们一般从上游的版权方是直接买断，不存在继续分配的情况。
买断有几种方式，如果是独家的话，买来以后我们可以打击盗版，可以进行分销或者自己用。文艺片也会用独家的形式，比方说前一阵乐视采购的《人山人海》。
BQ：《人山人海》后来的表现怎么样？
L：像《人山人海》这样的剧情片，肩负了太多的社会责任在里面，影片信息量很大，需要沉下心品味 。这个片子在网络上的点播情况是一个文艺片在互联网上比较典型的表现。（截至1月15日点击量为330万）
