佛像跌落在了地上，有的身上长起了青苔，有的断了手臂，有的身首分离，这是“5·12地震”之后，四川山间寺庙的景象。
在摄影师陈锦的镜头下，佛不再是高高在上的佛，它们仿似遭难的人们，但又不显得悲苦，有的淡然，有的戏谑，有的逃避……
从 2009年秋天到 2012年年末，陈锦从成都，先后 20多次去到什邡、绵竹拍摄，他的作品以“相”为题最近在映画廊展出。他不是宗教信徒，他想表达的是，人以何种方式面对自然、灾难与死亡。
陈锦是国内纪实摄影的大家，上世纪 80年代起，他开始拍摄四川茶铺，川人的生活方式被他饱含情感地记录，所以当他拍摄的“相”展出时，不少人感到吃惊——由纪实转向观念摄影，他想干什么？
其实这是一个偶然的开始，地震一发生，不少摄影师立刻抓起相机奔赴灾区，“那时最需要做的就是纪实”。可是陈锦的手头有早先签下合同的项目，无法立刻前往。他时刻关注同行们的照片，也看到了在残垣断壁间横躺着的佛像。等到手头的项目完成，他开始思考，我要拍摄什么？佛像进入他的脑海，“宗教的诞生，也许源于人类在面对死亡和灾难时无法把控，需要去塑造一个神，通过这个信念安慰自己内心”。
陈锦第一次踏入山间看到眼前的残破景象时，深感震撼，“后来我慢慢看到变化，青苔长起来了，藤蔓开始延伸，经过日晒雨淋，佛像继续坍塌。我慢慢进入一种比较平静的状态，到后来，我心里还有一种愉悦和享受，我觉得我在跟它们对话”。
陈锦的拍摄也传递出一种川人特有的诙谐，一些佛像本身的笑容就很亲切可喜，如今它们离开金碧辉煌的大雄宝殿，好像在笑眯眯地审视人间，藤蔓绕过它们的身体，附近的村民甚至给佛像打上了雨伞，而佛像呢，乐呵呵地承受了一切。
陈锦说，从他拍摄的《茶铺》、《市井》，再到如今的《相》，看似千差万别，其实一个偏重生活本身的记录，另一个偏重内心的呈现，都是在关注人对生命和对生活的态度。而对陈锦而言，艺术创作恰如一场修行，“我更加淡然，更加从容，如果能做到更加喜悦，就是一种收获”。
