《午夜微博》：挣扎在及格线上的恐怖片
《午夜微博》的复仇路线与日韩的惊悚悬疑类影片一脉相承，如果只从母亲为女儿复仇的角度尽心铺垫，把因丧女之痛而心理扭曲，因此策划长达十多年的残忍复仇曲折而详尽讲述出来，恐怖效果说不定会更好。遗憾的是，国产恐怖经常为“恐怖”二字所累，似乎不出现点闹鬼的噱头就不叫恐怖片，这反而拖累了自己在源自日本的亚洲式残忍美学上的追求。
《午夜微博》的新鲜之处在于将微博这个流行文化元素引入影片，虽然微博在片中的作用只是提示死亡时间，这种诡异恐怖效果，在微博出现之前，在推特出现之前，电视、电话、手机等等都可以达到如此功能，不过@谁谁就死的概念，还是给观众以强烈的代入感。在鬼魅侵入开始疯狂虐杀的过程中，微博倒计时的情景一再出现，而导演也在倒计时这条时间线下，将各种诡异死亡场景合理安排，节奏把握比较到位，因此影片的前半部分的恐怖情景错落有致，效果不俗。比如高岩疯狂自虐刺目之后，在午夜偷偷溜进了停尸间，而导演还为一直观察高岩的女主角安排了一次梦中惊魂，然后在幽暗灯光下穿过破旧阴暗走廊，一路跟踪进停尸间；然后目睹了朋友高岩触目惊心的死亡过程，整场戏剧情张力和恐怖效果融合比较成熟，让演员在演技上的生涩也基本被把握得当的恐怖戏份所掩盖。
邓紫衣近年出演恐怖片甚多，所以在片中的表现驾轻就熟，几个主要承担表现各种诡异死亡过程的配角表现也可圈可点，倒是戏份较多的台湾偶像唐禹哲则显得有点水土不服，而且戏份相对有些常规，因此令人印象并不很深刻。
国产恐怖走“人扮鬼”的路子到现在，其实可以摆脱“恐怖必装鬼”的自我束缚了，人心是一切恐怖之源，走日韩的残忍惊悚路线也是很可行的，这也是《午夜微博》这类素质尚可的影片能够彻底完成一个更加精彩故事的出路。
昆明读者：吴凯
《杨光的快乐生活》：天津卫人民的典型生活
自从几年前在电视上看到了《杨光的快乐生活》之后，我才知道天津不是只有郭德纲，还有杨光。虽然相较于郭德纲的名气，杨光还仅限于京津唐等地，不过在连续好几部电视剧、上百集的轰炸之下，但凡看过这个快乐生活系列的观众，都一定会对这位不断苦中作乐的小人物印象深刻。这位在国企改制里下岗的前铅笔厂职工，拥有着很多生活在底层的小市民的品质：天性善良、乐观，有一点点幽默感也会有很多麻烦事，秉承着大事化小，小事化了的精神，杨光能够以积极的态度去面对很多人生的不如意，也在旁人看其实挺心酸的生活里苦中作乐，开开心心的度过每一天。
从2004年到现在，六部《杨光的快乐生活》将这个天津青年的故事演绎到将近中年的阶段，终于也搬上了大银幕。而电影版本的《杨光的快乐生活》同样也是一个看上去其实挺辛酸的故事。杨光的哥们尤条身患绝症，因此杨光打算满足哥们的愿望，含笑告别人世，而尤条也一点没让杨光省心，提了一堆的荒唐愿望。从追忆初恋的美好到穿越古代当上皇上，杨光在折腾中也有了自己的一段恋情……格局和电视剧比并没有变得更大，只是把几十集里杨光经历的故事摘取了一个小片段，呈现在大银幕上。
对于没有看过电视剧的人而言，《杨光的快乐生活》可以单单看成一个天津版的《甲方乙方》：都是有着不停的角色扮演，以及在角色扮演里主角谈恋爱插科打诨最后还以一个比较感动的结局收尾的过程。当然，杨仪不是冯小刚，两者还是有区别的，这部电影依然是非常杨光、非常津味儿一很难想象如果本片配音，会是什么样的情形。
北京读者：霍楠
《霍比特人1：意外之旅》：毫无意外的《魔戒》前传
《霍比特人》三部曲主要是讲霍比特人比尔博·巴金斯跟十三个矮人以及巫师甘道夫，向东穿过中土世界赶走恶龙重建矮人王国的故事。比尔博是《魔戒》主人公弗罗多的叔叔，所以两个故事间应该相差几十年。从故事架构来看，注定了《霍比特人》在宏观性和格局上，是不可能超越《魔戒》三部曲的，所以我个人觉得如果不拿来跟《魔戒》比较，应该还是不错的魔幻电影，但格局偏小。
从电影故事本身来看，它有完整的剧情和核心诉求，甚至为了交代清楚故事的背景，影片最开始花了大量的篇幅来讲述矮人王国的兴衰，以及他们如何与精灵族结仇。探险的目的就是夺回被恶龙占据的矮人王国。如何交代清楚十三个矮人，应该是编剧和导演面临的难题，如何让数量众多的矮人给观众留下印象，导演可是颇费了番功夫和血本。在他们到比尔博家聚会时，采用逐个进门介绍的方式，以至于这部分篇章比较长，以至于观众会有些疲倦感。
《霍比特人》除了讲述自身的探险故事，还要承担《魔戒》前传性质的价值，需要将很多《魔戒》中没有交代的东西补全，这些大量的信息交代占据了影片很大的篇幅，以至于感觉甚至有点影响剧情发展的主线。从《魔戒》三部曲来看，第一部的定位通常是交代故事的背景和线索，从这个角度来讲，《霍比特人1》还是圆满完成了任务的。
关于3D技术对影片的帮助，必须承认3D技术让视觉效果得到了极大加强，影片中的城堡、原野、森林的场景看起来如此自然，战斗中刀剑棍棒飞舞是如此真实，精灵山谷的瀑布是如此唯美，每个人物最细节的表情和动作都更加到位。但是我觉得3D可以给电影锦上添花，但绝对不会成为决定电影价值和票房的决定因素，很多人过度追捧3D技术以及帧率了。真正决定电影价值和地位的，永远是那些内涵的核心。
无锡读者：周建军
《悲惨世界》：反思不再，惟留激情
《悲惨世界》并不是第一次被搬上银幕了，从1934年至今，陆陆续续已有几十个版本，但是作为歌剧进行电影改编却还是第一次。一个法国经典老故事在好莱坞电影工业的包装之下焕然一新，以歌剧的形式来阐述经典是一把双刃剑，正面是歌剧的艺术美感和厚重恰好符合这种经典文学的格调，反面是以歌剧的形式讲述经典故事，音乐与电影节奏的平衡是一个难以把控的问题。
汤姆·霍伯把《悲惨世界》改编成歌剧是大胆的，如此宏大的篇幅和复杂的人物关系压缩成两个小时的电影本已是难事，更何况是改编成歌剧。最后可见的是汤姆·霍伯对故事进行了大刀阔斧的取舍，以经典故事的骨架填充进音乐剧的血肉，并辅之以华丽的布景和出色的摄影，最后呈现的效果相当可观，把革命中热血澎湃的法国和正直宽容的人物品格体现得可圈可点。音乐剧声乐艺术那种极强的直接感染力得到释放和升华，汤姆·霍伯对于镜头运用、音乐把控的两者的协调组合相当出色，这两者的结合让整部电影有血有肉。这部《悲惨世界》可以说是声乐艺术、电影语言与文学经典优良结合的一个典范。
