林然的英文名是“Ark”，是指诺亚的方舟。林然说：“这条船上有生命的结束和开始，经历风浪和平静。”
我想获得他对于自己风格的确切解释，而他说的是：“哪儿有什么风格！”
林然生活在成都，日子是这样过的，“每天读书、买菜、做饭、思考问题”。
“什么时候摄影？”
“问题思考不通的时候。”
他从 1980年开始摄影至今。最初是摆弄一台上海牌相机，后来研究古典摄影技法，在国内算是权威。问他这种研究是如何开始的，他的回答是：“彩色反转片拍得没钱了嘛！”
最近，林然“心如穹谷”作品展在映画廊开幕，他的作品有沉静深远的意味，但他不做解释：“解释了就一定清楚吗？摄影已经把它展现了，语言反而会越说越迷糊。”
他说到“网”，“渔夫在岸上，用网捕鱼，渔夫是迷糊的，不知道鱼在哪儿；鱼在水里，也是迷糊的，不知道网在哪儿”。只有网本身，是一目了然的。
摄影，先要看到事物——“一个人的知识文化、人格、智慧是一张网”。所以人看到了景。但他又说，摄影的时候，不仅要用眼睛看，还要用相机看，如果都看到了，那就可以拍摄了。
“相机也是一张网？”
“唔。相机是一面玻璃，一面没有遮蔽的透明的玻璃。”
他的回答是玄妙的，我问他，是不是相信佛教。他的回答是：“禅宗说，别外传。”
对他来说，摄影是没有纷争的事情。
策展人那日松则写道：“拍摄这些影像对于林然来说不只为纪实、写真、表现、抽象所有这些网内之物，他所做的是‘为心立像’。”
林然对此不置可否，他不愿意正面去回答每一个问题。他的影展名为“心如穹谷”，“穹是天，谷是底”，这许是在说时空之限。
他的展出作品都是大画幅，有些还做了拼接处理，我问他，这是为什么。他反问，你感受到了什么。“我觉得视野更广阔了。”“对喽。时间是一个维度，空间是一个维度，不要困在时空里。”
林然在北京影展开幕后，与哥们儿聚在一起，他过去的作品使用古典摄影技法显影，这次却用了数字打印，老哥们儿跟他说：“我被你弄得不知所措啊！你打印你就死定了！”“那你怎么面对他呢？”我问林然。“不是我要面对他，是他要面对我啊！”林然回答。
结束北京的展览事务之后，林然开车上路，从北京回到成都，经过一天车程后，他在临汾歇脚，给我打来电话，但我们的交谈并没有让理解变得更容易一些。林然说：“你想说清楚，可我还迷糊着哩！”
