宝莱坞演员阿莫瑞什·普瑞（Amrish Puri）在《印地安纳·琼斯—夺宝奇兵》（The Temple of Doom）中出演大坏蛋莫拉·拉姆。当时，好莱坞大牌导演史蒂文·斯皮尔伯格曾经形容，普瑞是“我最喜欢、空前绝后最好的大反派”。
在宝莱坞影片中，普瑞最令人难忘的角色是他在《印度先生》（Mr India）中扮演过的Mogambo。Mogambo自命不凡，有人可能会说他荒唐已极。这位老兄举止荒谬、扎眼、爱穿奇装异服，是个十足的自大狂，梦想着有朝一日征服印度。
普瑞扮演过的这两个角色，凸现着宝莱坞的不合常规，以及宝莱坞经常被人低估的原因。
宝莱坞打造出无数的演员、导演、音乐家、技术人员。著名电影评论家德里克·马尔科姆（Derek Malcolm）曾经形容，他们“有足够的权力与好莱坞最顶尖的电影人比美”。
但是，宝莱坞与好莱坞的结局，差异却非常之大。这是因为，宝莱坞的对象是印度观众。
社会变迁
印度人喜欢看的那些电影中超凡脱俗的人物，很容易被人错误地理解是模仿、夸大现实。但是，过去100年间，银幕上的这些角色也一直在反映着印度的变化、印度人的心态。
宝莱坞的第一部无声电影是神话故事。当然了，神话，肯定超凡脱俗。不过，神话也反映着印度人当中非常普遍的一个愿望：摆脱英国统治，恢复印度昔日的荣耀。
印度独立初期，民族骄傲感高昂，人们相信，社会主义终将消除贫穷。
那个年代的经典影片《印度母亲》（Mother India）中，有一个非常煽情的画面。一位村妇，深深地弯着腰、吃力地拖着犁在耕地。因为她负债累累、被迫卖掉了牛。
影片不仅揭示了穷人的苦难，也反映着穷人的刚毅。
令人悲哀的是，令人窒息的官僚主义触角紧紧地缠绕着印度人生活的方方面面，扼杀了初期的乐观情绪。
宝莱坞出现“愤青”，反映着这个时代人们的绝望。代表人物就是后来被誉为宝莱坞历史上最伟大演员的阿米塔布·巴克强（Amitabh Bachchan）。
一次拍片过程中，巴克强在拍摄宝莱坞最有代表性的场景——激烈对打时受了重伤。震惊之下，印度几乎陷入瘫痪。
当时的印度总理英迪拉·甘地（Indira Gandhi）从来就不会错过和全国人民感情挂钩的机会。她立刻赶往孟买的一家医院，来到病床前看望巴克强。
上世纪70年代，石油价格飞涨，加上官僚主义带来的破坏，印度经济状况非常糟糕。为了让全国人民有机会摆脱惨痛的现实，宝莱坞转拍青少年的浪漫爱情片。
启动这股潮流的影片叫做《Bobby》。为了让影片更加真实，导演选用了一位刚满16岁的少女演员——酒窝·卡帕迪（Dinple Kapadia）。
英迪拉·甘地下令政府控制的电视台播放《Bobby》，希望能更多的人呆在家里看电视，不要上街去参加反对派在德里组织的要求她辞职的大规模集会示威。电视台没有播出。
与时俱进
许多年来，印度一直很传统、拘谨，所以，导演能做的，最多不过也就是在影片中露露肚皮、或者湿漉漉的紧身沙丽。亲吻，绝对是禁区。有一次，少女明星曼达卡尼（Mandakani）站在瀑布下，一袭沙丽几近透明、曲线毕露，令全国哗然。
不过，在为庆祝宝莱坞诞辰100周年刚刚发行的一部影片中，既有异性恋人的亲吻，也有同性恋人亲吻。从中不难带出印度的社会变迁。
百年华诞，宝莱坞也与时俱进
宝莱坞百岁华诞之际，印度正在爆出一系列的腐败丑闻，宝莱坞影片也反映着这个现状。在最近一部名叫《Jolly LLB》的大片当中，商人、法官、律师、警察统统卷入腐败。
所幸的是，到了影片结尾，和英雄作对的大法官成了英雄；律师羞愧以及弃恶从善，从此改说真话。
还是摆脱不开宝莱坞模式化的大团圆结局。
纯粹的电影人可能会说，影片中的法官、律师太“超凡”。不过，过去100年间，宝莱坞高明的艺术家们意识到，印度人喜欢影片中有“超凡”的角色反映社会。
夸张的“超凡”，并不意味着不真实。
古山·格罗维（Gulchan Grover）曾与普瑞一道扮演大坏蛋。他特别爱讲述的一个故事是，一次乘飞机，一女乘客拒绝坐在他旁边。她说，现时生活中的古山和在屏幕上一样也像是大坏蛋。
不过，印度的电影业又出现了新的变化。现在，中产阶级的多银幕影院也在观众间画了一条分界线。
穷人只能去得起传统的只有一个银幕的电影院。在那里，观众也很活跃。坏蛋一露面，嘘声四起；好人一亮相，掌声响亮；情人可能要接吻，观众席间的口哨声、各种噪音给他们打气；如果银幕上的女人不情愿亲吻，观众会高呼“亲我一下、亲我一下”；影片中传出欢快的音乐，观众也会一齐起舞。
宝莱坞导演山亚姆·班尼格尔（Shayam Genegao）曾经告诉我，考虑到中产精英、多银幕电影院观众的口味，现在，他也不完全是“大笔一挥一刀切了”。
不过，他笔下的色彩，依然是宝莱坞特有的眩目。（编辑/唐馨）
