翻开晨晓的画册，是他的头像，一个戴帽子的、笑容灿烂的老顽童，扉页上写着“我画我喜欢的，我喜欢我画的”，所收录作品大多色彩艳丽，情感奔放，诗意盎然。画册中的文章对晨晓的出身、经历介绍，描述方式是中国传统文人式的，诸如“书香门第，名门世家，经历苦难，游历全世界，修成正果”等等。那他的乡愁应该是浓厚的、悲壮的，可是这在他作品中却并不明显，那些情感多数来自对新西兰的自然和人文景观的热爱。文中也提到他早期与顾城、杨炼的交往，以及如何艰难度过一个个难关，这些侠客般的传奇经历与他所表达的率真情感之间貌似并不统一。
跟他对话之后，我发现他没有国内艺术界常见的那种复杂和谨慎。他情感之纯粹溢于言表，仿佛已经远离“江湖”很多年。很不像一个饱经风雨的“老江湖”。他说他不是精英式艺术家，他希望大众能喜欢他的画，仅此而已。他的诸多经历细节，以及随心所欲的生活态度，给人的感觉是，生活才是他的全部，艺术只是生活的一部分。艺术和生活在他的时空里又是融合难分的，反过来，生活是其艺术创作的源泉，也是他艺术创作的一部分，而对待艺术的态度也是他的一种生活方式体现。在他的艺术生活里，艺术和生活无所谓谁是谁的外延。他说“你们可能不了解我的生活方式，我家住在海边，我每天的事情就是晨练、画画、花园劳动、健康的户外运动，很少外出应酬，卖画为生，每年六、七个展览，跟我合作的西方画廊都很讲信用，我只管自己的生活和画画。”听起来，像是海子说的面朝大海春暖花开，难以置信。
是新西兰改变了他，他的“写生式”的情感绘画比较契合当地人的审美趣味，慢慢打开了市场。为了感谢新西兰这片土地，也不忘做些善举，这更让他的知名度迅长，各大媒体争相报道。这些良性循环的事情，使得他更沉浸在自己的艺术生活中。
对于晨晓来说，形式和情感并不是最重要的，重要的是隐含在创作中的生活态度，自由自在，“我画我喜欢的”。他不是不懂那些艺术评判的方法论，而是不关心，因为他的生活和艺术融合在一起。如果我们从历史的角度去解读他的作品，或许会陷入学究式的窠臼中。他活在一种自足的逻辑里，其创作也是自足的，无拘无束。
他曾分别为新西兰的地震和中国的汶川、玉树地震捐赠了一大笔资金，谈到这些慈善之举，有他自己的“因果论”之说。近来，晨晓也希望能尽自己的力量做些新西兰和中国的艺术交流活动，他跟朋友合作建立了“新西兰科茨维尔驻村艺术家计划”，目前已经有西方艺术家进驻，值此他回国办展之时，他希望接下来邀请国内的年轻艺术家来进驻，也算为“中新”两国做些贡献。另外，他在中国接下来巡展的所有作品将无偿捐献给中国绿色环保组织，他说希望中国的天空到处是蓝天白云。
但如果你是他，或许也会如此生活、如此画画，因为他已经完全融进了新西兰的自然和生活中。到新西兰后的一切，呼吸着自由新鲜的空气，仿佛旧有的很多已经被置换掉了。也如我已经谈到的，他感激于这一切，生活和艺术，并小心翼翼的珍惜着。
每个人的人生都无法复制、假设，甚至无法用语言去详尽阐释，晨晓的生活和艺术也完全是晨晓式的。好事者或许觉得这样的生活过于简单，晨晓也常自嘲是“井底之蛙”，但我想这又何尝不让人羡慕呢？
