影技洪流，前仆后继，穿梭如俊。如今，越来越多的电影制片靠电脑完成。人们把数字画面存入硬盘，输往千千万万的影院，在大大小小的屏幕上放映。就这样，电影进行着一场远未到达终点的革命，其影响力远超当年有声与彩色电影和电视的出现。无论技术的更迭是在潜滋暗长还是汹涌澎拜，它们都在改变着我们看电影的方式和电影本身，从数码摄影机拍摄的低成本片到电脑制作的特技大片，它们都是这场革命的产物。
数字改变了电影的未来
过去曾有一位导演说“拍片最难之事就是搬运胶片。”那些曾无处不在，而现在看来古朴典雅的铁盒子里装着的东西，其载体是胶片。曾经时髦却笨重庞大的放映机所带给人们的震颤已成过眼烟云。今天对数字化电影的运作，最简单之事莫过于运送碟片或上传数据到服务器。
面对如此变化，人们是哀悼、庆贺还是漠视？数字化前的产物打字机、留声机。或许还有报刊书籍，通常都有漂亮精美的外表，但是这种外观的美却难以掩饰惨遭淘汰的命运。不管是对艺术家还是对普通影迷，新生事物总有着它们存在的合理性。为此，主流制造商们不得不停产一度引以为骄傲的35毫米摄影机。在未来几年里，数字放映机不仅将在大型影院普及，还会占领所有老片和文艺片原有的市场。胶片电影寿终正寝，指日可待。但若果真如此，导演还能叫做“电影制作人”吗？或者这个称谓只属于那些像在电影《大师》里使用70毫米胶卷的保罗·托马斯·安德森一样的传统坚守者？我们其实并不关心他们的盒子里是否真有一卷卷电影胶卷，我们只关注不断上演的故事和画面。但是从光化学到数字化的转变时，并不只有技术或语义上的改变，技术改变着电影的方方面面。
虽然大型制片厂都在迫不及待的告别胶片，但是胶片仍然在做着最后的挣扎，它不会就此销声匿迹，毕竟它已极富魅力的存在了一个世纪。然而，怀旧者掩盖不了这样的事实，即胶片的消逝并不是因为数字技术有多么优越，而是因为新技术更有利于成本控制，能将人类的智慧展现到极致，而胶片却望尘莫及。
胶片电影的过时不仅是一种技术的结束，它也是经济型数字电影的开端。早在2002年，世界七大制片商就创立了数字影院计划，其目的在于顺应市场需求，建立开放的、结构规范的，高质量、高可靠、高水平的数字影院。这些措施能有效计算出相关参数，让每一位从影者获得丰硕成就。从软件开发到硬件制造，他们均遵循着相关原则。电影理论家大卫·博德维尔曾这样写道：“电影经历了从35毫米胶片到数字电影的转变，如今已实现高效快速、大规模产出和快速的资本运作模式。像这样的商业计划，若还用胶片，无疑是事倍功半，得不偿失。”
在整个电影史上，艺术家们都抱着各种目的，不惜一切的钻研新技术，发明新工具，为创造电影的今天提供了可能。
数字化取代光影胶片化
很久以前，数字似乎是可行的喜剧展览交互系统。那是一个有冒险精神而缺乏资金的时代。就是这样，数字的魅力也开始显现。例如：安东尼·多德曾拍摄95部这样题材的电影，丹尼·博伊尔的僵尸片《28天后》推出后才发觉，电影受限犹如诗歌，只有那色彩难以忘怀，而更小更轻的摄影机则让人流连忘返，因为它更便宜，制作更容易。它不仅让图像质量日新月异，而且如虎添翼的与电脑结合，让人见证了巨大的飞跃：电影人开拓了数字美学。光怪陆离的数字世界给视觉带来崭新的画面，简单的90分钟替身画像竞在赫米蒂奇博物馆出现，成就了像俄罗斯名导亚历山大·索科洛夫似的奇才。数字化使艺术逐渐将摄影、绘画与动画用廉价的摄影机统统摄入。
数字特效不仅改变了电影人的地位，诸如“云地图”、“拼生活”新概念扑面而来，它改变着电影，强化着自然。在人们看来，2012年最令人震惊的数字魔法莫过于玛丽昂·歌迪亚的腿——包括她仅穿一件泳衣或一无所有，因为它突出了人类特性：坚韧不拔与铮铮铁骨。虽然电影艺术家们各式各样，但都倾向于速度、可移植特性和便宜的数字，因为它提供了低成本处理和简易方式，以更少的编辑程序创造着更加优秀的画面。尽管如此，影迷并不认为被愚弄，因为数字电影没有因追求技术而牺牲质量。
最初是光与胶片的结合，在摄影机里形成了电影。在影史中，它通过描述图像而形成：即人与物的反射光通过摄像机和感光胶片发生完全的转化，呈现出清晰的画面，如汉弗博加特追逐马耳他猎鹰，激荡人心。人们钟爱胶片，是因为其质感和光泽美丽，因此他们与传统依依不舍。然而，现实总是不以人的意志为转移的。再也没有比观看一幕清晰的具有良好音响效果和强光投影下的大屏幕平面电影更美好了。只要看看影迷为什么在狂热中迷恋上数字化技术，我们就明白其魅力所在：精巧的剪辑、爆炸的模糊处理、数字录像的系统化，它竟然漠视了剧院和音像店之外的一切。数字的魅力让人不得不很快淡忘那不太久远的胶片，影业界迫不及待的与它说拜拜。
像任何久经世故的老者一样，过去的毕竟已去了，可胶片仍在他的脑中徜徉。与之同时，汹涌如潮的数字毫不留情的将怀旧情感击碎，观众不得不迎合那无穷魅力，接受数字化熏陶。原因仅仅在于新生事物远比预想的更加势如破竹。在过去的十年，数字技术已经改变了电影的产生、发行和放映，而胶片的终止只是大转变中的一个小变化。
人们虽然偏爱胶片，但数字的魅力无法抵御，因为数码的视觉质感和纹理甚至屏幕，胶片都无法媲美。没错，若放映员能获知导演的思路，就可以调节得更好，那么数码效果会更加惊人。影迷淹没在丑陋的数字技术中，影人靠迅速变化的技术来削减成本。快速变化的原因还在于：它靠稳定的数字作为取胜的首选。
“数字，数字，还是数字！”
我们看了太多这样的电影：情感稀薄、污迹斑斑、雷人的情节、传统的华丽……因此影迷可能对灰暗的色调深恶痛绝。数字电影还体现在无处不在的手工制作上，影人靠便携式设备竟能拍出惊人大片。这是数字的功劳，同时也是导演对AE（后期制作）趋之若鹜的结果，以至于剪辑人员不得不大喊：“我们已无法招架，数字，数字，还是数字！”导演原本只操控摄影机或晒片机，但现在他所需要的只是编辑软件并操作鼠标，甚至连剪辑人员都可以免去。而作为影人你根本难以控制这样的速度，更无法阻挡这种趋势。
过分的数字化，也让陈腐的题材与手法再现，使电影画质清新而题材低劣，这是滥用数字的结果。多数影人都会利用新技术，而此时数字也亵渎了艺术，电影不可避免的模式化，日趋平庸。因为电影起源于创作，而从原创走向模式化，其实最让人担忧的莫过于这一点。像音乐家、画家、作家和其他任何艺术家一样，只有极少数导演能够原创出新美，恰恰正是他们能够成为通往新艺术的领头人。
一个有趣的哲理是，未来的新艺术形式还将与过去的形式雷同吗？数字制造和电影的发行方式还能被颠覆吗？我们所说的胶片与数字有什么基因关联吗？回答是肯定的，青取之于蓝而必然胜于蓝，我们仅处于数字革命的初期。
电影的历史同时也是技术革新和风格变迁的历史。新设备、新叙述技巧的采用能够改变电影的画面和声音，同时也能激发更深层次的革新。其实，电影的创新早在1938年派拉蒙制片厂推出的电视电影就已开始了。在20世纪50年代末，美国人已习惯在电视上看电影。对他们而言，从数码影院里的巨大屏幕到掌上型的iPad电影转变也仅仅是为方便而已。但在背后，它却经历了千变万化的革新和进化。
人们或许从先锋派艺术家肯·雅各布那里受到一点启发：电影不一定要用胶片，但它必须具有神奇的魅力，这就是它的未来所在。
