付阳华
摘要：在高级美术教育中，美术史的教育与研讨是不可分割的。美术史研讨在我国前史悠久，但作为高级教育中的一门学科起步甚晚。近20年来，我国传统的美术史研讨面临着世界化的应战和需求，在这个布景下，高校教师应该及时介绍西方学者的最新效果，将国外所藏我国艺术品归入讲堂剖析，并特别要以视觉办法为中心，将图画阅览的练习贯穿在教育进程之中。
关键词：美术史；教育；研讨；激变
大学本科教育除了给予学生本学科的根底常识、根底理论之外，更应该为学生翻开宽广的学术视域，引进最新的研讨目标，介绍最新的研讨办法，然后培育学生具有站在学科前沿的才能和胸襟。这种“软实力”的培育很难有一个固定的衡量标准，但他却是根底教育之后，高级教育得以在层次上持续进步的条件。这个要求对教师的常识更新速度提出了应战，需求教师不断地阅览本学科的新效果，了解新的学科意向，并将之奇妙地融入教育中，引导学生探究新的阅览和考虑办法及研讨办法，这也是我所了解的“教育相长”的一个方面。
美术史学科在我国的高级教育中起步甚晚，可是它对培育美术史、美术理论的专门人才、美术技法类的专门人才，以及培育作为“国民榜样、社会栋梁”的全面人才都有着不可或缺的重要效果。在近十几年来，西方的美术史研讨效果逐步被译介，引起了我国美术史界的震慑，在这种布景下，本科教育中的美术史讲堂应该做出怎样的反响？怎样引导学生拓展世界性的学术视界？又怎样才能协助学生更好地了解和考虑西方学术明星的效果而不是盲目地成为拥趸？这引发了关于美术史教育的新一轮考虑。
一、激变中的美术史研讨
美术史研讨在我国前史悠久，但作为高级教育中的学科起步甚晚。成书于9世纪中期张彦远所作的《历代名画记》是榜首部纪传体绘画通史性著作，不光著有从远古到晚唐370多位绘画名家的列传，并对他们进行分等级的评论，还对绘画前史开展情况进行评述，关于绘画理论进行阐释，并触及绘画鉴赏和保藏的问题，是适当齐备的美术史著作。在张彦远之后，我国前史上也不乏美术史家，宋代郭若虚的《图画见识志》、邓椿的《画继》，元代夏文彦的《图绘宝鉴》，明代的朱谋《画史会要》等都越来越遭到今世研讨者的注重。那么，这些美术史家是怎样造就的呢？笔者发现，撰写此类画史的美术史家多身世于官宦之家或保藏世家，精于鉴赏，拿手书画，但他们的学习进程并没有构成类似经学、绘画、书法那样的师徒传承形式，即便在盛极一时的宋徽宗画院中，也没有美术史类人才的教育头绪可循。
现代教育意义上的美术史学科在我国的建立很晚，早在1917年，经其时的教育部审定，姜丹书（1885-1962）撰写的《美术史》由商务印书馆出书，这是近代我国榜首部现代形状的美术史著作。1926年潘天寿在上海美专任教时编写过《我国绘画史》，1929年，傅抱石也编写了教育讲义《我国绘画变迁史纲》，这些作为培育美术技法类专门人才的辅佐科目讲义，是前期美术史教育的文献效果。在大学建立美术史学科并开端培育专门人才是新我国建国今后的工作了。1957年，中心美术学院建立美术史系，可以说是我国现代高级教育中的榜首个，在此之前，“我国历来不曾成批地有计划地培育这一方面的专业人才”。而中心美术学院真实开端美术史教育的深化研讨，进行世界学术交流是在1978年变革敞开之后。大多数美院的美术史系更是在20世纪80年代才建立的，而在归纳院校的美术系中，美术史系往往建立更晚或许缺席。由此可见我国的美术史学科起步之晚。
在起步之初，中心美术学院美术史学科的设置便参照了日本、欧美和苏联的办法，而且吸收国内前史、文学、哲学等系与考古专业的阅历，跨前史学和文艺学，既培育文艺理论家也培育美术史学家。文艺理论家蔡仪、冯牧、冯其庸，考古学家宿白、阎文儒，书画判定家张珩、徐邦达都曾经是中心美院史论系的校外教师。美术史在成为一门专门学科之初，它的跨学科性就十分显着，凭借了文学、史学、哲学、考古学、判定学的多方面常识系统。
在文明的世界对话日益活泼的当今，美术史学科的开展也面临着更多世界化的应战和需求。早在20世纪初，伴跟着欧洲和美国对东方艺术品的保藏热，西方许多学者便开端了对我国美术的研讨。20世纪80年代之后，我国变革敞开，为我国美术史研讨的世界化供给了更好的条件。瑞典的喜龙仁、美国的本杰明·罗兰、罗樾、英国的苏立文、柯律格、美国的李雪曼、高居翰、方闻、班宗华、谢伯轲、巫鸿等一系列我国美术史学家对我国古代及现、今世美术进行了深化的研讨，出书了一系列我国美术史方面的论著。
2005年“敞开的艺术史丛书”的发行，将多本西方学者对我国美术史的研讨效果翻译出书，使得西方学者的研讨办法敏捷地被更大范围地阅览和评论。2009年高居翰关于我国绘画史的系列著作的出书发行更是引起美术史写作与教育的遍及颤动。咱们惊喜地发现，我国美术史的跨学科程度跟着研讨办法的多样化也在敏捷添加，曾经将艺术形式自身的开展演化作为首要研讨目标的情况正悄然改动，将美术史归入大前史的领域，引起了研讨目标、研讨办法和研讨意图的一系列连锁式改变，由美术著作的好坏到所系文明、政治、社会的广阔问题的评论，都成为美术史研讨的一部分。其结果是任何与形象（image）有关的现象——乃至是日常服饰和商业广告——都可以成为美术史研讨的目标……这些研讨标题不再来源于传统的艺术分类；对它们的挑选往往取决于研讨者对更广泛的人文、社会及政治问题的爱好。我国美术史源源不绝、意蕴深沉，在这股美术史研讨的潮流中，显示出强壮的生命力，所以近年来就美术史中艺术著作的社会性、物质性、现代性的各视点研讨成为新一代美术史家的研讨热门，这些新的研讨办法也对艺术著作自身的知道发生了新的发酵性的考虑。
二、美术史教育在世界化布景下的变革战略
1.及时介绍西方学者的最新效果
“敞开的艺术史丛书”与高居翰的一系列著作自从以中文出书以来便很受欢迎。2014年，新浪好书榜、新京报年度好书榜、凤凰好书榜以及亚马逊绘画艺术史出售排行榜上，高居翰的《图说我国绘画史》都稳居前十名，阐明西方美术史家的艺术史著作己到达了深化群众阅览的层面，其更深化和专业的美术史著作以及专题研评论文集的反应也不断出现在中心期刊的评论栏目。
将这些著作在讲堂上介绍、剖析，己经成为美术史讲堂必要的内容。所以在元、明、清美术史讲堂教育中，高居翰的《隔江山色：元代绘画》《江岸送行：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》应该被列为辅佐教材。别的，杨晓能、唐际根的《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图画铭文的解读》，巫鸿的《武梁祠：我国古代画像艺术的思想性》《黄泉下的美术：微观我国古代墓葬》，柯律格的《雅债：文徵明的社交性艺术》，巫鸿《重屏：我国绘画中的媒材与再现》都可以在夏商周美术史、汉代美术史、魏晋美术史以及明清美术史学习中推荐给学生阅览。
这种阅览发生的效果是，榜首，更多的研讨目标进入学生的视界。我国美术著作保藏在美国和欧洲的数量巨大，由于地域约束，关于它们的研讨国内做得还不行，乃至出书印刷的著作形象都很少见到。现在，从西方学者的著作中可以知道到更多研讨目标，若再能将其跟国内所藏艺术品进行比较，就更有意义了。第二，新的研讨视点拓展思路。柯律格对文徵明社会交往以及赞助人的研讨，曾引起我国关于艺术商场及赞助人研讨的热潮，这一点在曾经的美术史研讨中很少提及。巫鸿在《重屏》中则注重绘画媒材的物质性，经过他的论说，可以看到物质性相关的社会性、艺术性以及绘画的真伪问题，使人思路大开。第三，新的办法使美术史研讨发生新生机。如《武梁祠》中运用对前史原境的重构，从详细的图画、修建、器物下手，将这些碎片尽量拼成物质的或许社会的、政治的原境。这种办法对研讨画像或许卷轴绘画著作都十分有用。高居翰则发起“让绘画经过画史进入前史”，一是着重将艺术史置放于社会史的结构中去研讨，二是对绘画史研讨中“视觉出题”的着重，这尽管和我国南宋史学家郑樵《通志》提出的以“图画证史”的理念有必定的类似度，可是其办法论已具有更多图画与视觉研讨的办法。
2.将海外所藏我国艺术品归入讲堂剖析
我国艺术品在清末、民国以及抗日战争期间有屡次大规划的丢掉与被掠取的阅历。比方唐代的卷轴画，宋代汝窑的青瓷，其数量在全世界也是寥寥无几的，国外藏品是专题研讨中不可或缺的参照目标。假如能将各地博物馆的藏品进行比照研讨，许多问题就会方便的解决。
2012年，上海博物馆举行了一次十分有颤动性的展览：“翰墨荟萃——美国保藏我国五代宋元绘画珍品”展，初次将美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊艺术博物馆和克利夫兰美术馆所藏的我国古代书画珍品集合到一同。其可贵之处在于，即便你跑遍美国，也难以将这些著作尽收眼底，由于它们一般不作为常设展。这些展览中合作印鉴款识的辨认，高清晰度画册的出书，世界学术研讨会的评论……将我国的传统绘画展览越做越精密，也跟着我国文明世界化的进程，将越来越多的藏家、传承者和观者归入文明视界。这儿说到的四大博物馆再加上坐落首府华盛顿的弗利尔美术馆，构成了美国亚洲保藏最丰厚的五大博物馆。比方闻名的唐代名迹《历代帝王图》就藏在波士顿美术馆，是阎立本的代表著作之一，而阎立本的著作全世界只要四幅，这四幅画现在还有真伪的争辩，那么《历代帝王图》就是十分重要的研讨阎立本著作的参照。又如2011年美国大都会博物馆曾举行“忽必烈汗的世界——元代我国艺术展”。其间简直汇聚了世界各大闻名博物馆关于元代的艺术品，规划大且学术性强，单从此展览着手便能将元代艺术中的精品尽览。还有一些著作由于卷数多，流失在世界各地。如清代巨制《康熙南巡图》共12卷，在清宫散佚后，分藏在北京故宫博物院和美国、法国、加拿大的博物馆中，对其进行全面了解需求有世界性的眼光。
在图画和研讨效果日益敞开的今日，将这些著作归入讲堂教育，也是给予学生世界视界的一个方面。
3.引发图画的力气
以视觉办法为中心，是美术史不同于其他学科的重要之处。但由于对图画缺少超细读的才能和细节打开的证明进程，使许多我国学术效果在西方遭受诟病。所以现在对学生进行图画阅览的培育是美术史教育中的一大要点。
看画是了解绘画、解读绘画的根底。在高校学生学习美术史的进程中，触摸绘画著作有以下几个途径：
榜首，从教材中知道。能成为教材的美术史类著作多为美术史专家撰写，大部分教材以文字为主（图史在外），其间必然挑选经典的绘画著作作为图示，以便印证绘画技法、风格、门户、意涵的阐明，可是现在美术史教材多为对错印刷以操控教材的本钱，又限于篇幅，只能精选少数著作。而且许多著作都只是画心部分乃至部分展示，翰墨细节难以出现，许多绘画信息随之丢掉。所以教材上的图片一般只能起到图目效果，行将重要画家的最具有代表性的著作大约相貌出现出来，使学生在画家与画面之间到达常识点上的匹配。
第二，使用艺术图书馆的藏书翻阅。在具有美术专业的高校，应装备相应数量的艺术类图书，包含印刷精巧的画册，供给高分辨率著作的图片库。现在印刷最好、撰写最精的恐怕要数耗资数千万由浙江大学和浙江省文物总局出书的《宋画全集》了。别的，公民美术出书社、天津美术出书社、上海书画出书社以及文物出书社所出书的画册也都很受业界欢迎。跟着印刷科技的进步，画册能以较大版面印刷绘画著作，而且可以扩大部分，这关于美术史的研讨和学习十分重要。可是各种画册跟着精巧程度的进步，价格也渐趋不菲，一套《宋画全集》便需求十几万。从高校图书收藏的艺术类画册的数量也可以看出对艺术学科的注重程度。
第三，描摹教室的高仿真绘画著作。高仿真印刷品与原作等大，画面印章、题跋以及各种细节毕现，关于很难手持、抚摸、近观真迹的学生们来说，它们是真迹著作的一种替代品。它们还被专家称为“下真迹一等”，即十分挨近真迹的相貌，乃至成为判定专家的重要研讨资料。许多高校购买高仿真印刷品是为了上描摹课，给美术技法类学生供给描摹的目标，一起也可供美术史的研讨。高仿真印刷品的价格更贵，二玄社印制的一幅（或一套）完好的著作少则数千，多则几万，加上描摹教室敞开时间有限，著作数量有限，只能精览，并不能满意美术史学习的饱览需求。
第四，教师在讲堂所演示的电子图片。美术史教师应该把握一个图库，这个图库可以历代名画为根底，并连续经过摄影、扫描、购买等途径加以丰厚，以便在讲课时供给给学生讲堂阅览，并经过对相关图片的修改整理，将美术史的头绪展示出来。
第五，到美术馆或博物馆看展览。这个途径其实是最有用、最直接的办法，也是其他读画办法不能替代的。所以在一个学期（一般是18周讲堂教育）的美术史教育中，应该最少组织两次带领学生来到威望的美术组织观看原作的讲堂教育。自21世纪以来，各大博物馆和美术馆所举行的展览也逐渐丰厚起来，这也促成了更全面、更广泛的绘画图画的传达。如2002年末，在上海博物馆举行的“晋唐宋元国宝展”，上海博物馆在拿出本馆所藏精品外，更筹借故宫博物院、辽宁省博物馆的收藏精品，其间《步辇图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等国宝级名作都——展出。后来更出书了《晋唐宋元书画国宝特辑》，选72件著作，印成640页的大画册，每一幅展品都将精彩的部分印成一幅原大尺度的图片。在那次展览以及后来的画册中，策展人与修改也特别注重了绘画的装裱、题跋、印章的出现，使观者真实看到了名迹的全貌。说实话，在那之前，即便是专门的研讨人员所看到的画册，也一般都仅仅是画心部分，莫说装裱，许多名迹连完好的题跋也不曾见过。而2002年的那次三馆联展也敞开了大陆地区传统绘画大规划联合展出的热潮。假如能将美术史的学习与相应的展览同步起来，那将是十分抱负的学习状况。
除了以上的五种途径以外，博物馆网站的阅览也日益成为学生查阅经典著作的重要途径。可是为了维护版权，国内的博物馆网站只能在线看高清大图，一般不能下载。再有，假如美术史专业的学生可以在技法教师的指导下描摹一些著作的话，将会对了解著作有很大优点。
绘画史研讨需求以视觉办法为中心，西方学者对学科的“办法自觉”让咱们看到自己的缺乏。比方，“在高居翰看来，我国传统画学对待视觉的通道并非视觉自身，而是前史上把握话语权的文人之‘辞。在辞与图的联系中，我国传统画学往往因‘辞引证‘图。所谓‘引证，是指我国画学在研讨进程中偏重经典判别的‘文本根据，它导致咱们面临画面的眼睛遭到一种文献阐释的感知，而并非视觉自身。……被阅览的画面也成为对前史认知的再承认，而非直观视觉的画面”。这段点评点明晰西方学者对我国观“图”的妨碍性的原因剖析，可谓中肯。正由于此，对新一代美术史研讨者的培育特别需求注重直面画作的才能，特别需求引发学生与画作对话的才能，具有了这种才能，便具有了图画的力气。
高校教师往往一边承担着本学科的研讨使命，一边承担着本科或许研讨生的教育、培育使命，所以将研讨与教育相结合是合理的，也是必需的。而将学科研讨中的改变及时传达给学生的重要性，也是笔者在多年的美术史教育中的研讨阅历和教育领会。
