王熙干
苏珊·朗格在《情感与方式》中对艺术作了如此的界说，“艺术，是人类情感的符号方式的发明”。那么诗篇作为文学表达最为艺术化的方式之一，应该说在这一点上体现得最为充沛。蓝棣之和李复威谈及新时期文学时，以为其发展进程一向保持着两个趋向，一是向“纯文学”转型，侧重于自我表达，体现人道；一是重视社会，表示出活跃的批评认识和参加认识。这两个趋向，一个是向内走，一个是向外转，一个寻求生计的深度，一个反映日子的广度。那么这两种趋向也就带来的表达方式上的分解，一是愈加走向自我和内心深处，思索和思维是表达的意图；一是反映社会日子的方方面面，表达是情感和认知外化的出口。但看了张振民的新诗集《雾己散尽》后，我发现这两种表达也能够在一个诗人的身上一起存在，所以天然就有了阅览和表达的激动。
于诗人而言，诗篇在必定程度上是自我思索的进程，这个进程可能是自我认识的闪回，也可能是潜认识的进发，这时叙说或言语仅仅一种外化的方式，而穿行其间的酣畅淋漓的发泄或许片段式的思索才是真实有意义的内容，思维的潜流跋涉在干枯的言语的河槽，其间的意境不是言语自身所能承载或完好体现的，所以就不再拘泥于言语自身。这种表达带有明显的后朦胧诗的特色，沉积了诗人对生计、人生、人道甚至文学的诗性考虑。一起，这种个人化的考虑在诗人的笔下还体现为一种有控制感的表达，并不寻求汪洋恣肆的爽快，也不寻求歇斯底里的立异，而是有着更多的理性浸透其间，折射出传统“士”文明对诗人的品格塑成所起到的效果，以及诗人对社会职责的自觉承当。这类著作有《手提黑夜表达浪花》《美好死了》《急驰而过的车》《逝世地带》等。
诗会集还有一类诗较为杰出，其间有对每天循环往复的生计环境的呢喃，有对新的美好来临、雾霾渐远的欢喜，有对爸爸妈妈、儿子固执不移的爱，有对目之所及、身之所至的感悟和歌颂。这些朴实日子化的场景和要素，他没有用言语去润饰和加工，而是用最浅显的白描式叙写替代了精神化的精粹化的提高，从而使他的表达与他的思维沒有任何的疏离，意之所及，笔之所至，让我们面临的诗人成为具有现实感、可亲可触的人。他不再去进行社会赋予诗人的品德承当，摘下了社会化后的诗人被强加的假面和花边，但这并不意味着他抛弃了诗篇的内在和哲思，浅显化的表达是最为直白的意绪，是诗人首要作为人的喜怒忧思，是诗之所以为诗的根本。形象最深的是《樵夫》这首诗，“炊烟/弯弯曲曲上了山/绕几圈/缠住一颗树的枝干/便喊：爷爷——吃饭——/袅袅炊烟/又弯弯曲曲回到村前/此时，我看见/一捆柴草/一把铁铲/流着汗”，颇有些“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”的心境。
诺贝尔文学奖获得者布罗茨基在受奖讲演时说过：“写诗的人写诗，首要是因为，诗的写作是认识、思维和对国际的感触的巨大加快器。一个人若有一次体会到这种加快，他就不再见回绝重复这种体会，他就会落入对这一进程的依靠，就像落进对麻醉剂或烈酒的依靠相同。一个处在对言语的这种依靠状况的人，我以为，就称之为诗人。”诗人正在此途上跋涉，虽然出路未卜，但正像他对日子的情绪相同，“雾已散尽”，那就能够大步迈进了。
